+7 (495) 720-06-54
Пн-пт: с 9:00 до 21:00, сб-вс: 10:00-18:00
Мы принимаем он-лайн заказы 24 часа*
 

Анастасия копытцева: Художник — Копытцева Анастасия

0

Как художнику начать работать с зарубежными галереями

Возможности российского и зарубежного арт-рынков несоизмеримы, поэтому выход на зарубежную арену – это для молодого художника закономерный этап развития собственной карьеры. Мы поговорили с тремя молодыми художниками, которые уже работают с зарубежными галереями, о том, с чего началось это сотрудничество и что нужно предусмотреть, выходя на зарубежный рынок.

Анастасия Копытцева художниксотрудничает с такими зарубежными галереями, как Boccara fine art gallery (Париж), Luna 13 gallery (Мадрид, Лондон), Sylvie Nissen Art Gallery (Канны), Art Show Gallery (Монако), Lock Art Gallery (Майами)

В карьере художника часто наступает момент, когда он понимает, что созрел для сотрудничества с иностранными галереями. Однако успех в своей родной стране не всегда означает, что его работами заинтересуются за границей. На мой взгляд, тут важен не только талант, но и активная жизненная позиция и вовлеченность в международное художественное сообщество.

Как начать работать с зарубежными галереями

Существует несколько способов попасть в иностранную галерею. Первый способ очевиден – сесть и написать большому количеству зарубежных коллег-галеристов. Это достаточно отчаянный шаг, но он работает. Я таким образом попала на выставки в Каннах и Мадриде. Конечно, есть риск, что в результате такой массовой рассылки ваше письмо попадет в спам. Но если оно дойдет до адресата, у вас появится вполне реальный шанс произвести впечатление. Молодые галереи и проекты часто находятся в поиске новых авторов, и если ваши работы интересные, на них обратят внимание. Плюсы подобных рассылок еще и в том, что, возможно, ваши работы и не возьмут на выставку, но у вас останутся хорошие контакты с галереями на будущее.

Анастасия Копытцева на выставке АртМонако

Второй способ – участие в групповых арт-ярмарках (участвовать можно как от какой-либо российской галереи, так и за свой счет). Подобным опытом для меня стала выставка АртМонако, после которой куратор местной галереи предложил мне выставить картины уже у него. Сам по себе процесс попадания на групповую арт-выставку тоже не из легких: несмотря на то, что выставка коммерческая, здесь тоже существует очень жесткий кураторский отбор.

Есть и другие пути, например, международные конкурсы, но к этому способу я не прибегала. Думаю, как и в любом конкурсе, здесь многое зависит от везения, но и ваша настойчивость может повысить шансы на успех.

Основные трудности взаимодействия с иностранными галереями

В чем заключается основная проблема взаимодействия с иностранными галереями, если ты молодой художник и живешь в России? Несмотря на огромное количество современных средств связи, человеческий фактор играет ключевую роль в выставочном бизнесе. Кураторам американских и европейских галерей очень важно прийти в мастерскую художника, посмотреть на него за работой, встретиться за чашечкой кофе или на каком-нибудь культурном мероприятии. То, что художник живет в другой стране, сильно ограничивает общение. Тут я вижу только один путь – снять мастерскую в выбранной стране и приглашать туда как можно больше кураторов.

Удаленные варианты взаимодействия с галереями, как правило, плохо работают. Еще существует вероятность, что куратор сам к вам заедет, если у него есть отчетливый интерес к российскому искусству, или он оказался где-то рядом, но сильно рассчитывать на это не стоит.

Конечно, взаимодействие с иностранными галереями – это большие инвестиции для художника, но со временем они приносят очень хорошие плоды.

«#1», Анастасия Копытцева

«Прыжок», Анастасия Копытцева

«Сотворение», Анастасия Копытцева

Возможности российского и, к примеру, американского арт-рынка просто несоизмеримы. Другое дело, что и конкуренция на американском рынке выше. Если ты живешь в Москве, а хочешь работать с галереей в Нью-Йорке, вас разделяют не только часовые пояса, но и много других факторов, в том числе и менталитет. Зачем искать художников из-за океана, если под боком десятки мастеров, готовых сделать все здесь и сейчас? С менталитетом связан еще один очень интересный момент. Любого художника лучше всего воспринимают там, где он родился. Мне кажется, это связано с тем, что люди имеют схожую систему образов, обусловленную культурой и географическим положением. Поэтому даже на иностранных выставках работы российских художников чаще всего покупают выходцы из СНГ.

В целом, присутствие на международных выставках – это необходимый этап развития художника, который дает возможности и статус, подтверждает, что ваше творчество интересно не только в родном городе, что уважаемые галереи из других стран тоже хотят увидеть ваши работы. Кроме того, художнику не менее важно самому ездить на иностранные ярмарки и быть в курсе того, что происходит в мире современного искусства.

Мария Костарева художникучаствовала в зарубежных выставках: Where we once were someone, Young Space, online (2019), Presence, Curatorial & Co (Сидней, 2018), 30 Under 30, Viridian Artists (Нью-Йорк, 2018), Woolwich Contemporary Print Fair, Royal Arsenal Riverside (Лондон, 2017), Petit: A Group Exhibition of Smaller Art, Emerge Gallery & Art Space (Нью-Йорк, 2016), Paper Works, Upstream Gallery (Нью-Йорк, 2016)

Для меня решение о сотрудничестве с зарубежными галереями не было поворотным, скорее это закономерное стремление к преодолению географических границ. Не вижу смысла заключать свои работы в территориальные рамки. Почти все мои работы имеют связь с конкретным местом или событием, и есть нечто удивительное в том, что картина, изображающая, скажем, выход из метро на станции Войковская, выставляется в галерее в Нью-Йорке.

Есть несколько путей завязать с галереей знакомство, которое может перерасти в полноценное сотрудничество. Я использую оба. Первый способ – участвовать в open call, объявляемых галереями по всему миру. Это возможность показать свои работы куратору и принять участие в групповой выставке. Второй – напрямую написать в галерею и предложить сотрудничество. В обоих случаях сначала лучше провести небольшое исследование, каких художников уже представляет галерея.

Нет смысла предлагать фигуративную живопись галерее, занимающейся концептуальным искусством.

Как выбрать галерею для сотрудничества

Во-первых, конечно, сердцем. Странно выставляться в галерее среди художников, которые вам не нравятся. Можно следить за любимыми художниками в социальных сетях, смотреть, какие галереи их представляют. Так обнаружила, что в Австралии отличная живопись, и сейчас сотрудничаю с сиднейской галереей.

Живопись Марии Костаревой на выставке Presence, Curatorial & Co (Сидней, 2018).

Во-вторых – умом. Выясните, где находится галерея, ориентирована ли она на международный арт-рынок; насколько активно продвигает художников, в том числе в социальных сетях; каких художников представляет (только местных или есть опыт работы с иностранными авторами, релевантен ли их опыт вашему, примерные предпочтения по медиуму, стилистические).

Как написать письмо и что нужно учесть

Никаких архивов. Можно прикрепить к письму несколько фотографий работ и дать ссылку на сайт с более полным портфолио или прикрепить портфолио в формате pdf + заявление художника для понимания общей концепции и тех идей, которые вас интересуют. Для галеристов важно видеть целостность.

После успешного первого шага необходимо обговорить основные формальности:

  • кто оплачивает доставку работ на всех этапах (художник → галерея, галерея → покупатель). Сейчас у меня договоренность, по которой я оплачиваю доставку в галерею. Учитывая, что международная доставка, в зависимости от направления и размера работ, может быть недешева, бывает выгоднее отправлять не по одной, а сразу несколько работ.
  • проценты от продажи. Обычно галерея запрашивает 30-50%, это нужно учитывать при формировании цен.

Следующий шаг – доставка работ. На этом этапе нужно собрать необходимый пакет документов для отправки картин за границу, хорошо упаковать свои работы и выбрать службу доставки – ориентируясь на стоимость и сроки.

«Waiting», Мария Костарева

«Whiteness of Morning», Мария Костарева

«Exit», Мария Костарева

Конечно, выход на международный арт рынок – это большая ответственность. Наладить контакт с галеристом, только переписываясь, может оказаться сложнее, чем при личной встрече. Кроме того, нужно заниматься логистикой, быть немного своим собственным менеджером. Однако и преимущества очевидны – это независимость от местного арт-сообщества, выход на большую аудиторию, возможность участвовать в выставках на другом конце света, работы в проектах дизайнеров по всему миру, частные заказы. И, что, пожалуй, самое важное, – расширение своего собственного взгляда на мир и спектр возможностей, которые он предоставляет.

Виктория Икконен художникучаствовала в зарубежных выставках: START Art fair, галерея Abode, Saatchi gallery (Лондон, 2018), Changes / Constancies P-galleria (Пори, 2017), Contemporary Istanbul art fair BIQ (Стамбул, 2015), Borders and boundaries BIQ, галерея Mixer (Стамбул, 2015), Open studios GlogauAIR (Берлин, 2015), Haihatus International арт- центр Haihatus (Йоутса, 2014), Open studios CanSerrat (Барселона, 2014)

В настоящее время я работаю с британской онлайн-галереей Abode, которая регулярно устраивает выставки на различных площадках. Из последних ярких событий – участие в START art fair в галерее Saatchi в Лондоне. Анна, директор галереи, сама нашла меня и пригласила к сотрудничеству, но до этого у меня уже был опыт работы с иностранными галереями.

В моем случае все началось с участия в краткосрочных программах, которые предлагают зарубежные арт-резиденции. Мне кажется, это один из самых простых способов окунуться в художественную жизнь в выбранном городе или стране и понять, что происходит в этом конкретном месте на локальной арт-сцене. Кроме того, это дает возможность познакомиться с художниками и галеристами, так как часто арт-резиденции устраивают выставки и мероприятия с приглашенными художниками. На этих мероприятиях можно показать свои работы и познакомиться с потенциальной галереей.

Выставка Виктории Икконен Changes / Constancies P-galleria (Пори, Финляндия, 2017)

Выставка Виктории Икконен START Art fair в галерее Abode, Saatchi gallery (Лондон, 2018)

Выставка Виктории Икконен Open studios GlogauAIR (Берлин, 2015)

На что смотреть при выборе галереи и что учесть

Я думаю, важно увидеть и почувствовать, что это то место, где вам интересно и комфортно работать. Должно совпадать направление, в котором вы работаете и хотите развиваться. И, конечно, очень важно хорошо говорить и писать хотя бы по-английски – это очень важный момент для работы с иностранными галереями. Немаловажно подготовить свое портфолио, CV и примерное описание проекта, если вы сами пишете в галерею с желанием сделать выставку.

Практические вопросы вроде транспортировки работ решаются индивидуально. Здорово, когда их берет на себя галерея, но у меня был опыт и самостоятельной перевозки работ. Например, для участия в Contemporary Istanbul, крупной ярмарке современного искусства в Стамбуле, с галереей Berlin Istanbul Quartier. Мне нужно было самостоятельно подготовить документы для вывоза художественных работ в Министерстве культуры и заранее договориться с авиакомпанией о том, что у меня будет негабаритный багаж, он оплачивался отдельно.

Всегда лучше уточнять таможенные правила ввоза и вывоза художественных работ заранее, чтобы избежать неприятностей во время путешествия.

Другой вариант сотрудничества и организации выставки – это создание работ на месте. Такой опыт был у меня в финской галерее P-galleria в городе Пори, где я представляла персональную выставку о море, сделанную в течение трех месяцев в арт-резиденции RaumArs. В эту галерею я попала на основе открытого конкурса.

«Заброшенный бассейн. Ночь», Виктория Икконен

«Summer’78», Виктория Икконен

Без названия V, Виктория Икконен

Мне кажется, сотрудничество с зарубежными галереями – это невероятно полезный опыт, а общение с зарубежными коллегами – это возможность получить новые знания и расширить горизонт, увидеть разные подходы к работе и, возможно, что-то привнести в свои работы.

На обложке: картины Анастасии Копытцевой на выставке Bubbles в Майами.

«Интерьер преображается, когда там появляется искусство»

25 декабря 2018 г.

Мы встретились с художником Анастасией Копытцевой и поговорили о том, какие картины сейчас популярны в интерьере и как художнику работать одновременно с дизайнером и с заказчиком. 

– Анастасия, с 2016 года Вы входите в ТОП-100 молодых авторов России, привлекательных для инвестиций по версии IN ART. Отразилось ли это на желании ценителей искусства интегрировать Ваши работы в интерьер?

– Я не могу сказать, что здесь есть какая-то прямая зависимость. Безусловно, любое упоминание, выставки или рейтинги работают на то, что картины лучше продаются. Но это только одна из составляющих. Есть и другие факторы, например, стоимость картин, стиль, в котором работает художник, рекомендации других заказчиков. Хотя, не сомневаюсь, что потенциальные покупатели обращают внимание, входит ли художник в серьёзный рейтинг, где в составе жюри есть очень уважаемые люди. Особенно те, кто коллекционирует произведения искусства. По моим ощущениям, профессиональному дизайн-сообществу я стала по-настоящему интересна после второй персональной выставки. Галерея, в которой я выставлялась, работает с несколькими декораторами и арт-дилерами, которые подбирают работы для конкретных интерьеров. Мои картины посоветовали, отвезли на примерку и они были проданы. 

– Какую роль искусству в интерьере отводите Вы? Заметны ли изменения спроса в последние годы?

– Я думаю, что роль огромна. Помимо чисто декоративной функции в интерьере, картина несёт в себе индивидуальность художника, мощный энергетический заряд. Интерьер преображается, когда там появляется искусство. Что касается тенденций на рынке живописи, я заметила, что за последние несколько лет уменьшился размер картин. Это хорошо прослеживается и на выставках, и в проектах дизайнеров. Если ещё пять лет назад все показывали двухметровые полотна, то сейчас они уменьшились приблизительно вдвое. Это, безусловно, связано с экономическим кризисом: и площади квартир стали меньше, и бюджет на интерьеры упал. 

Создавали ли Вы картины специально для интерьеров? Расскажите об этих проектах.

– У меня были случаи, когда заказчику нравились мои картины, но габариты стены предполагали другой размер полотна. Тогда я делала похожие по стилю композиции, но нужного формата, чтобы хорошо смотрелись в интерьере. Мои картины чаще всего попадают в классические интерьеры и реже – в интерьеры в современном стиле. Я думаю, что это связано с тем, что сейчас очень популярна эклектика, где сочетаются как бы «несочетаемые» вещи. Например, исторический интерьер с лепниной и позолотой и ультрамодные картины или предметы мебели вроде прозрачных пластиковых стульев. Однако тут очень важно, чтобы картина подходила по цветовой гамме. В этом смысле у меня достаточно «универсальные» картины – я люблю серо-бело-чёрную цветовую гамму, которая практически в любом интерьере смотрится законченно.

– Как при этом выстраивается полилог художника-заказчика-дизайнера? Как избежать конфликта интересов?

– Всё очень индивидуально. Я редко берусь за заказ, есликлиент или дизайнер ставит уж очень жёсткие требования, например, что должно быть изображено на картине, вплоть до конкретных предметов и их размеров. Это такая более ремесленная работа. Мне кажется, что при выборе современного художника, который имеет собственный индивидуальный стиль, очень важно, чтобы заказчику в целом нравилось творчество конкретного автора. Тогда человек доверяет художнику, а художник чувствует себя свободно и отражает в работе собственное виденье. Тогда и получается хороший результат. Что касается взаимодействия художника одновременно и с дизайнером, и с конечным заказчиком, тут я сталкивалась только с одной проблемой.  Когда дизайнер и заказчик хотят разного и один навязывает своё мнение другому – в таком треугольнике художнику сложно. А если заказчик и дизайнер на одной волне и доверяют друг другу, то проблем не возникает.    

По Вашему мнению, может картина быть элементом, образующим интерьер? Можно ли начинать дизайн-проект, имея только картину, которую хочется разместить в определённом пространстве? Были ли в Вашей практике такие случаи?

– Да, были. Очень часто под мою картину покупались какие-то предметы мебели и декор. Также я знаю случаи, когда под произведения искусства выстаиваются целые помещения и это, безусловно, очень лестно для художника. Однако если ориентироваться только на картину и делать всёкомплементарно ей, то может получиться довольно скучный интерьер. На мой взгляд, должен быть какой-то диалог искусства с мебелью и если они будут слишком похожи, то будет не столь интересно.

Поэтому лучше, когда интерьер выстаивается не только вокруг картины, но и других элементов. Лично мне нравится, когда в старинных классических интерьерах появляется дерзкое современное искусство. Недавно я анализировала, какие мои картины чаще всего продаются в интерьеры и заметила тенденцию, что в нихвсегда есть пространство для размышлений, всегда есть недосказанность или возможность интерпретации сюжета. Для людей выбор картины – это такое чувство внутри, которое отзывается, рождает определённое настроение, эмоцию или воспоминание. Причём это характерно не только для жилых интерьеров, но и для офисов. Тут популярны картины с перспективой, которая символизирует движение вперёд, высокие технологии.

– Ваша последняя серия работ Digital Distruption посвящена цифровой трансформации, расскажите про идею, почему именно на эту тему Вы решили порефлексировать? На какую аудиторию рассчитаны эти работы?

– Эта серия родилась из темы замены физической реальности виртуальной, про это сейчас очень много говорят. Я не даю этому процессу никаких оценок, а просто обращаю внимание зрителей на вещи, которые уже настолько плотно вошли в нашу жизнь, что мы о них даже не задумываемся.  Для многих эта тема очень тесно связана с бизнесом. Тот, кто быстрее подстроится под новую цифровую реальность, получит преимущество. Для того чтобы двигаться вперёд, нужно быть на шаг впереди конкурентов. Поэтому в центре моей серии Digital Disruption– акула, как символ передового человечества,способного резко реагировать на внешние изменения. Акула не имеет права остановиться, она должна всегда находиться в движении, иначе может задохнуться. Серия получилась очень мужская и картины чаще всего хотят повесить в кабинете или офисе. Видимо, образы цифровой трансформации заряжают энергией для новых побед и достижений в бизнесе! И я вижу большой интерес к этой выставке,судя по тому количеству людей, которые её уже посетили.

Текст: Виана де Баррос Татьяна

квартира на Красной Пресне • Интерьер+Дизайн

Интерьеры

Зона столовой. Стены — декоративная штукатурка, краска Little Greene.

Дизайнер Елена Сидорина оформила московскую квартиру площадью 59 кв. метров. Задачей было создать современный интерьер, не лишив его шарма старого фонда.

«Интерьер создавался для молодого человека, который провел свое детство в этой квартире и хотел вдохнуть в нее новую жизнь, — рассказывает дизайнер. — Нужно было сделать не только функциональное пространство, но и сохранить атмосферу старины, которую таила в себе сталинка.

Гостиная. Диван и тумба под ТВ выполнены на заказ. Журнальный стол Barcelona Design. Ковер DesignCarpet. Керамика «Небо». Картина – Анастасия Копытцева. Стены — декоративная штукатурка, краска Little Greene. Молдинги «Европласт».Гостиная. Диван и тумба под ТВ выполнены на заказ. Журнальный стол Barcelona Design. Ковер DesignCarpet. Картина – Анастасия Копытцева. Стены — декоративная штукатурка, краска Little Greene.

Елена Сидоринадизайнер

https://vk. com/esinteriorhttps://www.instagram.com/elena__sidorina/https://www.facebook.com/profile.php?id=100007742686642http://esinterior.ru/

Когда я первый раз зашла на объект, меня торжественно встретили атрибуты старого фонда: отходящие от стен обои, потрескавшаяся штукатурка, тускло освещенные лампочкой Ильича комнаты и планировка, которая приводила в легкое недоумение. Например, в ванную можно было пройти только через кухню, которая была всего 2,5 кв. метра и, собственно, на ней помещалась только одинокая газовая плита 60-х годов.

Гостиная. Диван выполнены на заказ. Журнальный стол Barcelona Design. Ковер DesignCarpet. Керамика «Небо». Картина – Анастасия Копытцева. Стены — декоративная штукатурка, краска Little Greene.

Перепланировка была необходима. Мы решили увеличить кухню, присоединив к ней площадь ванной команты. А чтобы все манипуляции с квартирой были законными, на территории кухни оставили технику, а в зону ванной вынесли рабочую поверхность и барный стол. После перепланировки была организована прихожая, гостиная, душевая, кухня, спальня и комната под будущую детскую.

Кухня. Мебель сделана в столярной мастерской. Стулья Unika Moblar. Плитка на фартуке Aparici. Светильники Loft Concept. Керамика «Небо».

В проекте я использовала много материалов с эффектом состаренности: это напольная плитка с потертостями, бетонная стена в гостиной и отделка мебели, как будто ее вытащили из чулана. Особенно мне нравится гипсовый барельеф в спальне. Его делали специально на заказ под размер изголовья кровати. В спальне он стал основным акцентом, который притягивает внимание и разбавляет нейтральную цветовую гамму. В целом выбор мебели происходил по основным трем критериям: удобство, внешний вид, бюджет. Много предметов в данном проекте делали на заказ.

Кухня. Мебель сделана в столярной мастерской. Плитка на фартуке Aparici. Керамика «Небо».

Кухня. Мебель сделана в столярной мастерской. Стулья Unika Moblar. Плитка на фартуке Aparici. Светильники Loft Concept. Керамика «Небо».

В основе палитры спокойные тона, разбавленные контрастными акцентами. Красный диван в гостиной «держит» интерьер комнаты, не давая ему рассыпаться на осколки серых оттенков. Чтобы интерьер смотрелся живо и динамично, добавлены черные детали: металлические перегородки, ручки на фасадах кухни и дверях, в черный выкрашены все трубы и радиатор, стулья — с черным каркасом. Во время ремонта появился сюрприз в виде трубы на кухне, которая обнаружилась во время демонтажа стены. Решили не зашивать в короб, а тоже покрасить в черный цвет. Прием сработал.

 Спальня. Кровать изготовлена на заказ. Прикроватные столики Ikea. За изголовьем гипсовый барельеф, молдинги «Европласт». Краска Little Greene.

В результате получилось сделать из повидавшей виды квартиры современный и уютный интерьер. Даже теперь, когда я листаю фотографии до ремонта, мне не верится, что это было именно здесь».

Спальня. Шкафы изготовлены на заказ. Стул Unika Moblar. Настольная лампа Barcelona Design. Картина «Присутствие» — Анастасия Копытцева.

Спальня. Кровать и шкафы изготовлены на заказ. Прикроватные столики Ikea. За изголовьем гипсовый барельеф, молдинги «Европласт». Краска Little Greene.

Ванная комната. Сантехника Roca. Тумба выполнена на заказ. Зеркало Ikea. Плитка Self .

Ванная комната. Сантехника Roca. Тумба выполнена на заказ. Плитка Self .

Автор:
Гульнара Летфуллина

Фото:
Ольга Шангина; стилист Екатерина Наумова

Поделиться:

FB TW OK

#Москва

#интерьер

#квартира

#старый жилой фонд

#Елена Сидорина

#Москва

#интерьер

#квартира

#старый жилой фонд

#Елена Сидорина

Далее

Интерьеры

Дом архитектора Франка Верпланкена

Design Now Design Now

Выставка Анастасия Копытцева.

Digital Disruption, Москва – Афиша-Музеи Выставка Анастасия Копытцева. Digital Disruption, Москва – Афиша-Музеи

Выставка в Москве

Fine Art, закончилась 18 января 2019

Предоставлено пользователем: настя

1/4

О выставке

ЖанрыЖивопись, Инсталляция, Современное искусство

Место проведения

Fine Art

Адрес4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, ЦСИ «Винзавод»

Курская

Чкаловская

Подборки «Афиши»

 

Выставки сентября в Москве: черепахи Плавинского, городская мода и Blazar

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Куда поехать в последние дни лета: выставки в регионах

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

  • Абакан,
  • Азов,
  • Альметьевск,
  • Ангарск,
  • Арзамас,
  • Армавир,
  • Артем,
  • Архангельск,
  • Астрахань,
  • Ачинск,
  • Балаково,
  • Балашиха,
  • Балашов,
  • Барнаул,
  • Батайск,
  • Белгород,
  • Белорецк,
  • Белореченск,
  • Бердск,
  • Березники,
  • Бийск,
  • Благовещенск,
  • Братск,
  • Брянск,
  • Бугульма,
  • Бугуруслан,
  • Бузулук,
  • Великий Новгород,
  • Верхняя Пышма,
  • Видное,
  • Владивосток,
  • Владикавказ,
  • Владимир,
  • Волгоград,
  • Волгодонск,
  • Волжский,
  • Вологда,
  • Вольск,
  • Воронеж,
  • Воскресенск,
  • Всеволожск,
  • Выборг,
  • Гатчина,
  • Геленджик,
  • Горно-Алтайск,
  • Грозный,
  • Губкин,
  • Гудермес,
  • Дербент,
  • Дзержинск,
  • Димитровград,
  • Дмитров,
  • Долгопрудный,
  • Домодедово,
  • Дубна,
  • Евпатория,
  • Екатеринбург,
  • Елец,
  • Ессентуки,
  • Железногорск,
  • Жуковский,
  • Зарайск,
  • Заречный,
  • Звенигород,
  • Зеленогорск,
  • Зеленоград,
  • Златоуст,
  • Иваново,
  • Ивантеевка,
  • Ижевск,
  • Иркутск,
  • Искитим,
  • Истра,
  • Йошкар-Ола,
  • Казань,
  • Калининград,
  • Калуга,
  • Каменск-Уральский,
  • Камышин,
  • Каспийск,
  • Кемерово,
  • Кингисепп,
  • Кириши,
  • Киров,
  • Кисловодск,
  • Клин,
  • Клинцы,
  • Ковров,
  • Коломна,
  • Колпино,
  • Комсомольск-на-Амуре,
  • Копейск,
  • Королев,
  • Коряжма,
  • Кострома,
  • Красногорск,
  • Краснодар,
  • Краснознаменск,
  • Красноярск,
  • Кронштадт,
  • Кстово,
  • Кубинка,
  • Кузнецк,
  • Курган,
  • Курск,
  • Лесной,
  • Лесной Городок,
  • Липецк,
  • Лобня,
  • Лодейное Поле,
  • Ломоносов,
  • Луховицы,
  • Лысьва,
  • Лыткарино,
  • Люберцы,
  • Магадан,
  • Магнитогорск,
  • Майкоп,
  • Махачкала,
  • Миасс,
  • Можайск,
  • Московский,
  • Мурманск,
  • Муром,
  • Мценск,
  • Мытищи,
  • Набережные Челны,
  • Назрань,
  • Нальчик,
  • Наро-Фоминск,
  • Находка,
  • Невинномысск,
  • Нефтекамск,
  • Нефтеюганск,
  • Нижневартовск,
  • Нижнекамск,
  • Нижний Новгород,
  • Нижний Тагил,
  • Новоалтайск,
  • Новокузнецк,
  • Новокуйбышевск,
  • Новомосковск,
  • Новороссийск,
  • Новосибирск,
  • Новоуральск,
  • Новочебоксарск,
  • Новошахтинск,
  • Новый Уренгой,
  • Ногинск,
  • Норильск,
  • Ноябрьск,
  • Нягань,
  • Обнинск,
  • Одинцово,
  • Озерск,
  • Озеры,
  • Октябрьский,
  • Омск,
  • Орел,
  • Оренбург,
  • Орехово-Зуево,
  • Орск,
  • Павлово,
  • Павловский Посад,
  • Пенза,
  • Первоуральск,
  • Пермь,
  • Петергоф,
  • Петрозаводск,
  • Петропавловск-Камчатский,
  • Подольск,
  • Прокопьевск,
  • Псков,
  • Пушкин,
  • Пушкино,
  • Пятигорск,
  • Раменское,
  • Ревда,
  • Реутов,
  • Ростов-на-Дону,
  • Рубцовск,
  • Руза,
  • Рыбинск,
  • Рязань,
  • Салават,
  • Салехард,
  • Самара,
  • Саранск,
  • Саратов,
  • Саров,
  • Севастополь,
  • Северодвинск,
  • Североморск,
  • Северск,
  • Сергиев Посад,
  • Серпухов,
  • Сестрорецк,
  • Симферополь,
  • Смоленск,
  • Сокол,
  • Солнечногорск,
  • Сосновый Бор,
  • Сочи,
  • Спасск-Дальний,
  • Ставрополь,
  • Старый Оскол,
  • Стерлитамак,
  • Ступино,
  • Сургут,
  • Сызрань,
  • Сыктывкар,
  • Таганрог,
  • Тамбов,
  • Тверь,
  • Тихвин,
  • Тольятти,
  • Томск,
  • Туапсе,
  • Тула,
  • Тюмень,
  • Улан-Удэ,
  • Ульяновск,
  • Уссурийск,
  • Усть-Илимск,
  • Уфа,
  • Феодосия,
  • Фрязино,
  • Хабаровск,
  • Ханты-Мансийск,
  • Химки,
  • Чебоксары,
  • Челябинск,
  • Череповец,
  • Черкесск,
  • Чехов,
  • Чита,
  • Шахты,
  • Щелково,
  • Электросталь,
  • Элиста,
  • Энгельс,
  • Южно-Сахалинск,
  • Якутск,
  • Ялта,
  • Ярославль

Что известно о деле художника Виктора Елизарова, обвиняемого в педофилии? | Право | Общество

Мария Чунихина

Примерное время чтения: 7 минут

5738

Категория:  Расследования и суды

Хамовнический суд Москвы заочно арестовал 65-летнего художника Виктора Елизарова по статье о развратных действиях в отношении двух и более несовершеннолетних лиц (ч. 3 ст. 135 УК РФ). Об этом ТАСС сообщили в пресс-службе суда.

«Суд удовлетворил ходатайство следствия и избрал в отношении Елизарова меру пресечения в виде заочного ареста на два месяца с момента его задержания или экстрадиции», — сообщили в пресс-службе.

Когда полиция начала доследственную проверку, преподавателя отстранили от учебного процесса. Где он находится сейчас, неизвестно.

Мужчина объявлен в розыск. Его ориентировки разосланы по всей России, сообщает Mash.

Кто и в чем обвиняет художника Елизарова?

Виктор Елизаров подозревается в преступлениях против половой неприкосновенности учениц одной из мастерских Московской центральной художественной школы при Российской академии художеств (МЦХШ при РАХ) на Крымском валу, где он преподавал несколько лет, сообщает ТАСС.

По информации СМИ, весной 2021 года более 10 бывших учениц Елизарова отправили письма в администрацию школы и в полицию о домогательствах со стороны преподавателя, которые происходили с 2000 по 2013 год. Они выдвинули против Елизарова обвинения в сексуальных домогательствах, психологическом и физическом насилии.

По словам девушек, Елизаров почти ежедневно доводил учениц до слез и истерик, натравливал друг на друга, обсуждал их внешность при одноклассниках, систематически трогал за разные части тела, публично унижал шутками с сексуальным подтекстом и открыто склонял к сексу. Нормой общения для него были оскорбления «дура», «сволочь» и «гадина». Кто не соглашался с образовательными методами художника, тот объявлялся «слишком простым» или «недостаточно утонченным», пишут The Village и РЕН ТВ.

11 ноября издание Baza опубликовало расследование об экс-преподавателе МЦХШ, в его основу легли письма его предполагаемых жертв.

«Помню, как в 12 лет он долго держал рукой и мял мою ногу с внутренней стороны бедра, говоря, что у девочек в этом месте такая классная „булочка“. Я не понимала, как вести себя в этой ситуации. Рассказать родителям?» — вспоминает Анастасия Копытцева, которая окончила МЦХШ в 2011 году.

Анастасия Матвеева, которая училась в МЦХШ с 2007 по 2011 год, рассказала, что в 12-13 лет Елизаров заставлял целовать его в щеку при одноклассниках, а на практике засовывал ей руку под майку, проверяя наличие лифчика. «Домогательства продолжились и на выездной практике: однажды Виктор Евгеньевич, пытаясь меня разбудить, засунул руку в трусы», — вспоминает девушка.

Похожими историями поделились еще несколько бывших учениц Елизарова на условиях анонимности. В частности, они рассказали Baza о его любимой игре в «Робин Гуда», когда преподаватель подходил сзади и натягивал и отпускал трусы или щелкал лямками лифчика.

«Если кто-то возмущался после того, как он, подойдя со спины, во время урока дернет за трусы, расстегнет лифчик, шлепнет по попе, то мы встречались с такой манипулятивной реакцией: „Ты что, дура? Извращенка? Я ничего такого не имел в виду!“» — вспоминает Анастасия Копытцева.

«В 14 лет он положил меня с собой на свою кровать и обнял меня со спины. Стал гладить. Я лежала как парализованная и притворилась спящей, я хотела притвориться для себя самой, что меня там нет. Затем он засунул мне руку в штаны, под трусы, и стал играть с моими половыми губами, сопровождая свои действия причмокивающим цоканьем. Мне было так страшно и стыдно, я оцепенела, и единственное, что я смогла сделать, — это сильно скрестить ноги, чтобы помешать ему», — рассказала Юлия Гонкова, окончившая МЦХШ в 2013 году.

Некоторые выпускницы заявили, что Елизаров вступал в интимные отношения с ученицами. Так, Александра Курьянова, окончившая МЦХШ в 2012 году, рассказала, что в школе ей было «известно из первых уст» о сексуальной связи преподавателя с ее одноклассницей. Елизаров сам косвенно подтвердил это, спросив у девушки после выпуска, осуждает ли она его за эти отношения.

 

Что говорят защитники Виктора Елизарова?

Бывшие воспитанники, коллеги и родители многих учеников МЦХШ встали на защиту чести и достоинства Виктора Елизарова. Они составили петицию, которая уже набрала почти 600 подписей.

«Мы, нижеподписавшиеся ученики разных годов выпуска (МАХЛ, ныне МЦХШ), ошарашены волной возмутительной травли, которая обрушилась на нашего преподавателя, художника Елизарова Виктора Евгеньевича», — написал автор петиции, один из выпускников мастерской Елизарова Тимур Пашков.

Он также отметил, что Елизаров был строгим, но справедливым преподавателем. Большинство учеников находили в нем поддержку и выходили из МЦХШ «хорошо и крепко наученными мастерами своего дела». А шквал негатива и обвинения в педофилии Елизаров получил в свой адрес, потому что «кому-то сильно помешал».

«И кому — нетрудно предположить… Весь прежний цвет педагогического состава академической школы был планомерно распущен и уволен с появлением новой администрации в школе. Мастерские, где учатся будущие лучшие художники страны, активно сдаются и распределяются между коммерческими арендаторами. Елизаров остался одним из последних сильных художников-педагогов и авторитетов, который мог бы поднять мощную волну сопротивления учеников и родителей против уничтожения академической художественной школы. Только задача, по-видимому, не просто убрать Елизарова из школы, а уничтожить его авторитет и личность полностью», — отметил Пашков. 

Что известно о Викторе Елизарове?

Родился 5 марта 1956 года в Нижнем Новгороде (г. Горький).

Учился в музыкальной школе, затем поступил на театральное отделение Пензенского художественного училища им К. А. Савицкого.

Окончил театральную мастерскую М. М. Курилко-Рюмина в МГХИ им В. И. Сурикова (Москва). По распределению преподавал в детской художественной школе в г. Кронштадте, а затем — в Российском государственном институте сценических искусств им. А. Черкасова в Санкт-Петербурге.

В 1985 году вступил в Союз художников. Участник московских, областных, республиканских и международных выставок. 

С 1987 года живет и работает в Москве.

По данным СМИ, женат (супруга Ираида Владиленовна Елизарова тоже работает в МЦХШ, преподает живопись и композицию), воспитывает сына.

Источники информации: tass. ru, t.me, baza.io, artchive.ru/, ren.tv/, the-village.ru/, mos-gorsud.ru, change.org
 

Виктор Елизаровпедофилыпедофилия

Следующий материал

Новости СМИ2

Пастельная квартира с яркими акцентами в Москве

Квартиры

Гостиная. Диван и пуф, Dienne. Журнальный стол со столешницей из белого мрамора, Bonaldo. Кофейные столики, Cattelan.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

ПАРАМЕТРЫ ОБЪЕКТА

  • Тип недвижимости: квартира в жилом комплексе

  • Где находится: Москва, ЖК «Мосфильмовский»

  • Метраж: 104 м2

  • Стиль: минимализм

  • Основная идея проекта: максимально использовать мебель и аксессуары из прошлой квартиры, но при этом дать им вторую жизнь и создать новое по ощущениям и стилю пространство

  • Цветовая гамма: пастельная цвета с яркими акцентами

  • Авторы проекта: дизайнер Екатерина Артюхина, студия Koot Architects, www. kootarchitects.ru, @koot_architects

Стол, Zeitraum. Стулья, Hay. Ваза, Moon stores. Шторы, Iconic design.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

Команда Koot Architects уже давно знакома с заказчиками. Два года назад они уже работали с ними над другим проектом. Но семейная пара решила перебраться в другой район поближе к месту, где хозяйка открыла свой ресторан. Требовалось быстро отремонтировать квартиру и уложиться в весьма короткий срок — 7 месяцев, чтобы успеть к открытию ресторана, который находится в том же доме.

«Из только что отремонтированной квартиры заказчикам переезжать совсем не хотелось, — вспоминает автор проекта Екатерина Артюхина, — поэтому было решено максимально использовать на новом месте полюбившуюся мебель, свет и предметы декора. При этом хозяева не хотели, чтобы новая квартира стала точной копией старой, да и не все предметы подходили в новую планировку по габаритам. Мы перевезли все самые подходящие вещи, по-другому расставили акценты, добавили новых цветов и оттенков, и старая мебель заиграла совсем по-новому».

Кабинет. Плитка, 41zero42. Стол, Hay. Стул, Muuto. Бра, Astro.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

Исходное планировка имела правильную геометрию. Однако стена, отделяющая квартиру от соседей, стояла не перпендикулярно, а под углом, придавая некоторым помещениям форму трапеции. Квартира ориентирована на две стороны: окна кухни, совмещенной с гостиной, выходят на Мичуринский проспект, а окна спальни во двор. С каждой стороны есть по эркеру. В гостиной дизайнеры сделали из него небольшой кабинет, а в спальне на его месте организовали зону для отдыха. Гостевой санузел переоборудовали в большой гардероб. Основную ванную расширили, а в части коридора сделали постирочную комнату и гостевой санузел.

«Мы перевезли со старой квартиры подходящую мебель, по-иному расставили акценты, добавили новых цветов и оттенков — и старые вещи заиграли по-новому»

Потолки в этом комплексе невысокие, поэтому дизайнеры старались визуально их приподнять при помощи высоких дверей, зеркал, цветового деления стен и различных вертикалей. Чтобы пространство было уютным, вместо глянцевых материалов использованы матовые текстуры. Отдельный бюджет был выделен для подборки искусства. В квартире прячутся многие работы молодых перспективных художников, таких как Адель Левитова или Софья Ступенькова.

Ковер, Ted Baker. Текстиль, Enere it.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

В гостиной изюминку добавляет необычная композиция из картин. Дизайнеры использовали полотна нестандартно маленького для такого просторного помещения размера, диптих повесили на разном уровне, а небольшую работу расположили на границе двух разных цветовых зон стены. Таким образом, авторы проекта поддержали несимметричное расположение мебели и добавили акцент в строгую цветовую гамму комнаты. Геометрию ковра поддерживает цветовое деление стены на две части. А серая люстра примечательна не только своим лаконичным и простым дизайном, но и акустическим эффектом, так как с внутренней стороны абажура расположена панель со звукопоглощающим материалом.

Люстра, Luceplan. Картины, Софья Ступенькова.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

Кухня-столовая не очень большая, но в нее нужно было уместить все необходимое для комфортной жизни молодой семейной пары. Поэтому вертикальные шкафы с техникой выполнены в тон стен, чтобы спрятать технику, а акцент сделан на столешницу и нижние базы из шпона. Стеклянный фартук, выполненный в тон верхних кухонных баз, зрительно увеличивает кухню. Выбор материала для фартука тоже неслучаен: стекло практично, и за ним легко ухаживать.

Кухня, столярная мастерская Николая Захарова. Банки для хранения, Moon stores.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

Черную люстру на кухне дизайнеры признали самым необычным предметом в интерьере. «Хозяева прозвали ее „НЛО“ за необычную форму и свои ощущения, когда сидишь под ней за обеденным столом. — говорит Екатерина Артюхина. — Свет от нее красиво отражается на поверхности большого конуса, за счет чего крупная люстра совсем не выглядит громоздкой. Она поддержана круглым обеденным столом, близким ей по цвету, на поверхности которого отражается свет и, таким образом, создается единая гармоничная композиция».

Люстра, Penta. Картина, София Ступенькова.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

Спальня по своей геометрии ничем не примечательна, поэтому было решено использовать горизонтальный градиент, чтобы добавить  пространству объема. Цвет кровати, текстиля и подушек перекликается с картиной художницы Анастасии Копытцевой. Спальня получилась самой яркой комнатой в интерьере, но в ней много естественного света, и яркие цвета не давят, а наоборот, создают умиротворяющую обстановку.

Спальня. Кровать, Twils. Тумбочки, Novamobili. Бра, Astro. Постельное белье, La Redoute. Подушки и шторы, Iconic design. Картина, Анастасия Копытцева. Скульптуры, Moon stores.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

В ванной комнате два зеркала: одно вытянутое в зоне столешницы с раковинами, а второе — со встроенными в него светильниками в зоне ванной. Керамогранит использовали в отделке только в местах прямого попадания воды. Верхнюю часть помещения отдали под покраску, добавив таким образом цвета. На границе керамогранита и покраски сделали темные тонкие молдинги. Именно они в сочетании со светильниками на зеркале и строгим полотенцесушителем добавили ванной графичности.

Раковина, Simas. Светильники подвесные, &tradition. Светильники на стекле, Vibia.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

Ванна, Villeroy&boch. Напольная плитка, 41zero42.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

«Забавная ситуация произошла, когда строители открыли коробку с люстрой Vibia, предназначавшейся в прихожую, — вспоминает Екатерина. — Прочитав инструкцию и достав все детали, рабочие поняли, что на полу ее собрать и отрегулировать по длине невозможно. Люстра состоит из нескольких тросов и тяжелые детали в форме тарелок нужно нанизывать на весу. Пришлось соорудить специальную конструкцию: закрепить люстру на дощечку между двух стремянок, нанизывая детали вдвоем. У нас с клиенткой даже фотографии остались этой конструкции».

Прихожая. Бра и люстра, все — Vibia. Пуфы, Petite friture. Ковер, BIC. Вазы, Moon stores. Картина, Адель Левитова.

Фото
Ольга Шангина. Стиль: Елизавета Шешина

«Всегда очень приятно, когда заказчик возвращается с новым проектом и возникает полное взаимопонимание и доверие. Тогда работа идет легко и результат превосходит любые ожидания. Эта квартира получилась очень гармоничной по цветовой гамме, причем выстраивалась она постепенно и одно цветовое решение рождалось из другого».

Квартира в Москве. Проект Koot Architects.

Екатерина Собко


Теги

  • Москва
  • Квартира
  • больше 120 квм
  • Koot Architects
  • светлый
  • традиционный

Правда или ложь об индустрии культурного обучения в России — ArtyGeneration

29 января

Правда или ложь об индустрии культурного обучения в России

Николь Макнилли

Статья, Москва

Культурная история России — от поэзии до искусства, от музыки до балета и таких учреждений, как Большой, Третьяковская, «Гараж» — известна во всем мире и высоко ценится ее жителями. Мы познакомились с двумя культурно-образовательными стартапами ( Science.me и Синхронизация ) в Москве и проверили наши представления о культуре, обучении, бизнесе и обществе в столице.

«Будущее за цифровыми технологиями»

TRUE

Неудивительно, что цифровые технологии являются ключом к росту и одним из единственных способов достижения масштаба. Это может быть либо использование веб-сайта в качестве платформы бронирования для общения на мероприятиях (регистрация и оплата являются опцией), либо разработка электронных семинаров и цифровых форматов. Это также возможность для российских компаний выйти на мировой рынок.

В то же время мы считаем, что общение между людьми является ценным активом, особенно в сфере культуры, и побуждает людей вернуться к обучению, поэтому в идеале цифровые технологии должны сочетаться с личным взаимодействием или предоставляться в дополнение к нему. Science.me успешно реализует канал Telegram, посвященный изучению дизайна. Это пример дружеского и интерактивного цифрового обучения.

Стратегия Анастасии Копытцевой

«Интернет подавил необходимость учиться чему-либо. Теперь важно только знать, как и где найти информацию».

ЛОЖЬ

Как свидетельствовали наши гости Анна, Вера и Саша (+ссылки), стартапы и компании в сфере обучения в наши дни в Москве быстро развиваются, удовлетворяя спрос многочисленных людей, заинтересованных в продолжении обучения после окончания вуза или когда их семейная жизнь менее интенсивна. Неформальное обучение предоставляет аудитории знания, а также качественную социальную жизнь и возможность встретить людей со схожими интересами. Эта огромная зона роста применима как к взрослым, так и к детям.

«Доступ к информации никогда не был таким простым»

ЛОЖЬ

Несмотря на миллиарды веб-страниц и рост фальшивых новостей, несмотря на усилия Википедии по проверке их совместного контента, доступ к достоверной информации все еще может быть затруднен . Кроме того, поток постоянно нового контента может ввести нас в заблуждение, если он не просто топит нас в тревоге: как мы можем идти в ногу со временем? Создавая интересный контент на понятном языке, образовательные программы предоставляют своей аудитории здоровую дистанцию ​​и ключевую информацию, которая нам часто нужна, чтобы осознать сложность нашей современной среды.

«Обучение — это уже не просто образование, а опыт»

ИСТИНА

Ключевой фактор, который мы обнаружили как в Science.me, так и в Synchronization, заключается в том, что популярность их продукта проистекает из предложения, которое они предоставляют в сегодняшней экономике впечатлений. . Образование, особенно неформальное, работает точно так же. Выбор того, чем вы будете заниматься в свое ограниченное свободное время, означает, что вы подпишетесь на то, что вам нравится, где вы сможете познакомиться с новыми людьми, освоить новые навыки и информацию и поучиться у экспертов. В идеале это не будет занимать слишком много времени, находиться в неудобном месте или в неудобное время, требовать слишком много домашнего обучения или стоить много денег. По-прежнему существует множество университетских курсов с частичной занятостью и онлайн-курсов, но модель предоставления социального и приятного обучения растет в геометрической прогрессии.

«Создайте отличный продукт, и аудитория поддержит»

ЛОЖЬ

Их продукты являются инновационными, но и Science.me, и Synchronization добились успеха в результате того, что узнали как можно больше о своей аудитории. и предоставление чего-то, что имеет для них ценность. Синхронизация, например, следует международным подходам к пониманию сегментов аудитории на основе культурного потребления и эмоционального отношения людей. Они знают, что их аудитория в основном состоит из работающих профессионалов, выпускников университетов, возраст которых составляет от 25 до 47 лет, и корректируют свою карту пути клиента, чтобы отразить это.

Аудитория — это не только покупатель, но и отличный источник вдохновения и информации. Они часто опрашивают участников о типе нового контента, который они хотели бы видеть по определенной теме (например, по физике), или проводят публичные опросы, чтобы узнать, что люди хотели бы видеть в общедоступных программах.

Работа Дешевого Саши — выставлена ​​в галерее Artis.

«Ориентация на одну аудиторию делает компанию более успешной»

ЛОЖЬ

Как мы узнали из разговора с Анной Седовой, в Синхронизации разнообразная аудитория — это преимущество. В то время как большая часть их предложений является общедоступной программой — для тех, кто может захотеть узнать о Ван Гоге после работы — они предлагают корпоративные программы для компаний, которые хотят дать своим сотрудникам возможность обучения или профессионального развития, которая «немного отличается». Имея социальную цель, но удовлетворяя корпоративный спрос, кажется, это хороший способ стать устойчивым и расти. Как мы узнали от Саши и Веры, Sciences.me сохраняют возможность программировать напрямую для широкой публики или по заказу галереи.

«Партнерство с другими создает условия для роста и многое другое»

TRUE

Будь то партнерство с Министерством образования (ключевым для детских и молодежных образовательных платформ) или культурными организациями, партнерство является ключевым фактором для современной предприниматель. Это может быть с точки зрения роста (например, включение детской программы в учебную программу), предложения для клиентов (проведение большого мероприятия на вдохновляющей и актуальной культурной выставке) или возможностей (совместное использование логистической организации и даже офисных помещений). Давно прошли времена, когда «действовать в одиночку» или когда единственным партнером традиционно мог быть инвестор — теперь мы работаем в сетевой экономике.

«Современное искусство для немногих счастливчиков»

ЛОЖЬ

Эксперты говорят, что изобразительное искусство и антропология будут одними из главных интересов в будущем, как инструменты, помогающие людям понять мир, придать смысл и перспективу. Все чаще кажется, что ключевой частью того, чего хотят люди, является понимание искусства и культуры как большей части гуманитарных и естественных наук, а не только как конкретной предметной области.

Чтобы не возникло ощущение, что современное искусство было бы непонятным без докторской степени по истории искусств, важно, кто и как поставляет этот контент. Синхронизация проводит тщательную проверку всех своих преподавателей и штатных специалистов по контенту, поэтому образовательный контент действительно создается экспертами, будь то ученые или практики, или и те, и другие. Вместе команда и лектор повторно тестируют и репетируют контент, пока он не станет идеальным для их аудитории.

Science.me вырос благодаря научному опыту и связям своих основателей, Саши и Веры, что, по нашему мнению, является ключевым предложением для их культурных клиентов, а также благодаря их открытому подходу к любой теме. Можно обнаружить, что хорошая лекция дает слушателям не шедевральное тщательное исследование, а ключевые факты и сведения, актуальные для нашего времени, о чем свидетельствует успех программы о Любви, организованной ими в Музее Москвы.

Работа Дешевого Саши — выставлена ​​в Artis Gallery

«Россия — очень культурная и интеллектуальная страна»

ПРАВДА

Это может быть просто анекдотично, но мы чувствуем, что среднестатистический житель Москвы имеет высокий уровень общих культурных знаний и стремится продолжать учиться. Между русскими и их великими артистами существуют не только знания, но и очень крепкие и эмоциональные отношения: (драма)писатели, поэты, композиторы, режиссеры, танцоры, художники… Кроме того, принимая во внимание события прошлого века, широко признал, что целая часть истории русского искусства намеренно забыта. В то время как учреждения культуры пытаются заполнить пробелы, составляя как можно более полный архив, образовательные программы дают возможность демократизировать текущую пересмотренную версию истории и культуры, более полную, чем та, которую преподавали в советских школах. Почему-то не кажется совпадением, что начинающие обучающие стартапы основываются молодым поколением. Распространяя знания, они помогают сократить дистанцию ​​между культурными ориентирами своих родителей.

Здесь вы узнаете больше об удивительных вещах, которые вы можете узнать с помощью Synchronization и Science.me.

Title Picture : Критическое обновление Аристарха Чернышева.

Николь МакНейли

Николь живет в Нидерландах, но часть ее души осталась в России. Она исследователь и эксперт в области культуры и культурных отношений. В 2018/2019 году она стала лауреатом премии Alfa Fellowship, которая позволила ей жить, работать и много путешествовать по России.

Веб-сайт

Последний артикул

Российский независимый культурный сектор и война в Украине

Следуйте за нами

#artygeneration

Анна, менеджер по продукту общедоступных программ, синхронизация

Алекс и Сергей, основатели IntyLab — студии интерактивного дизайна, формирующей мир так, как им нравится

Анна, менеджер по продукту публичных программ, синхронизация

Анна, научный сотрудник МОСГОРТУР

Россия вокруг: креативные города 3/3

Рейтинг WDSF International Open Standard Adult в Москве

Следующие результаты взяты с WDSF International Open, состоявшегося в Москве — Россия 22 февраля 2015 г. № База Баллы 1. Дмитрий Жарков — Ольга Куликова РУС 902 7 209 90 310 2. Szymon Kulis — Margarita Zvonova POL 77 190 295 3. Evgeny Nikitin — Anastasia Miliutina RUS 111 180 279 4. Evgeny Sveridonov — Angelina Barkova RUS 172 170 264 5. Anton Besedin — Ekaterina Strelkova RUS 19 164 254 6. Egor Dulebenets — Aleksandra Samorodskaya BLR 32 160 248

5.

Раунд4220206 7..0206 RUS
Место Пара Страна Стартовый номер База Очки
Alexey Ivanov — Irina Firsova RUS 45 140 217
8. Boris Basin — Elena Babaeva RUS 224 130 202
9. JACEK JECHKE — Hanna Zudziewicz Pol 222 120 186
100207
31 110 171
11. Aliaksandr Samosiuk — Yana Tudvaseva BLR 135 90 140
12. Kirill Kuznetsov — Alexandra Kopyttseva RUS 81 70 109
13. Vladlen Kravchenko — Marina Laptiyeva KAZ 74 50 78

4. Round

028 9028 9028 9028.0207
Rank Couple Country Start # Base Points
14. Andrei Kitsun — Natallia Korsak BLR 57 50 78
15. Yury Lioli — Valeria Remina6206206206206206206206206206206206206206202.6206206206206206206206206206206206202.6206206206206206620207 78
16. Alexandr Koshkin — Alexandra Rygina RUS 69 50 78
17. — 18. Vladislav Korotchenko — Olga Gandembul RUS 68 50 78
17. — 18. Denis Makarov — Ksenia Prokusheva RUS 96 50 78
19. Kirill Panfilov — Lizaveta Prudnikava BLR 219 50 78
20. — 21. Mikhail Schastiev — Anna Trenzeleva RUS 205 50 78
20. — 21. Павел Костерин — Дана Макарова Рус 227 50 78
20202028 9028
9028
RUS 228 30 47
23. — 24. Alexey Polozhaenko — Vera Shiriaeva RUS 122 30 47
23. — 24 . Kirils Rasimjonoks — Varvara Zhigulskaya LAT 128 30 47
25. Marat Khannanov — Anastasia Timofeeva RUS 52 24 37

3. Round

Rank Couple Country Start # Base Points
26. — 27 . Антон Ларионов — Ирина Овчинникова RUS 83 24 37
26. — 27. STEPAN PODDA -SOFIV — STAPAN — STAPAN — STAPAN — STAPAN — STAPAN — STAPAN -PODDINA — STEPAN.0207 118 24 37
28. Andrey Eremin — Ekaterina Vasilieva RUS 216 24 37
29. — 30. Dmitry Kopytov — Anna Vaniashkina RUS 64 24 37
29. — 30. Denis Samarov — Anna Shevliakova RUS 133 24 37
31. Denis Vazhenin — Zhanna Simonova RUS 188 20 31
32. — 33. Lev Lukovich — Darina Kavalerova RUS 93 20 31
32. — 33. Fedor Voronov — Elizaveta Savenko RUS 192 20 31
34. — 35. Evgeny Grinin — Olga Morozova RUS 42 20 31
34. — 35. Daniel Kharun — Ekaterina Konashenko RUS 54 20 31
36. Yury Maklakov — Alexandra Babenko RUS 98 20 31
37. Roman Kvas — Anastasia Burova RUS 82 15 23
38. David Kocharian — Olga Kolpakova RUS 60 15 23
39. Tagir Yusupov — Regina Karimova RUS 199 15 23
40. — 42. Rodion Lezhnev — Ekaterina Gramma RUS 88 15 23
40. — 42. Alexandr Panasiuk — Ksenia Michurina RUS 113 15 23
40. — 42. Anton Rodichkin — Tatiana Nikolaeva RUS 130 15 23
43. — 44. Alexey Dolotov — Anna Surikova RUS 29 12 19
43. — 44. Denis Korchagin — Anastasia Gerasimenko RUS 65 12 19
45. — 46. Nikita Baryshev — Margarita Sibeleva RUS 13 12 19
45. — 46. Sergey Ternovskikh — Valeria Afanasieva RUS 175 12 19
47. Nikita Trishkin — Maria Makarkina RUS 181 12 19
48. — 49. Anton Miriasov — Margarita Gordeeva RUS 102 12 19
48. — 49. Valery Zirin — Olga Stankovich RUS 217 12 19

2.

Round 9066 52.06 91.
Rank Couple Country Start # Base Points
50. — 51. Semen Kokuev — Irina Oganesova RUS 61 10 16
50. — 51. Роман Шишкин — Джессика Дюре FRA 148 10 16
7.0207 RUS 3 10 16
53. — 54. Yaroslav Brovarskyi — Elizaveta Umrikhina UKR 23 10 16
53. — 54 . Alexandr Podgorelkin — Maria Malikova RUS 230 10 16
55. Evgeny Zavadskikh — Ekaterina Solomeina RUS 215 10 16
56. — 57. Mikhail Babenko — Diana Onishchenko RUS 10 10 16
56. — 57. Nikita Kucheriavy — Liudmila Zhhogina RUS 75 10 16
58. DMITRY VOROBIEV -EKATERINA LYSYKHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHAHSH DIMIN0206 16
59. — 62. Andrey Beliaev — Maria Myzdrikova RUS 18 10 16
59. — 62. Egor Skuriat — Alina Shaukalova RUS 151 10 16
59. — 62. Alekhey Sabadash — Anastasia Martynova UKR 211 10 16
59. — 62. Vladislav Vasiliev — Anna Tabakova RUS 218 10 16
63. Maxim Smirnov — Natalia Yakovleva RUS 157 10 16
64. — 68. Maxim Borisevich — Angelina Vinogradova RUS 22 10 16
64. — 68. Denis Karpov — Ekaterina Konchugova RUS 49 10 16
64. — 68. Dmitri Korolev — Ekaterina Koroleva RUS 67 10 16
64. — 68. Vladislav Tolstikov — Natalia Beloshapko RUS 179 10 16
64. — 68. Erik Nasybullin — Anastasia Sokolova RUS 214 10 16
69. — 70. Филипп Гришн — Анна Максиму. . Иван Прохоров — Ekaterina Kachalina RUS 126 10 16
71. EVGENY DENISOV -EKATERINA.0207 10 16
72. Dmitry Bolotnikov — Daria Gracheva RUS 20 10 16
73. Alexandr Grachev — Daria Petrova RUS 41 10 16
74. — 75. Araik Balasian — Polina Gromoglasova RUS 11 10 16
74. — 75. Denis Basiuk — Yana Daniliyk RUS 14 10 16
76. Igor Smirnov — Anastasia Shcherbakova RUS 154 10 16
77. — 78. Vasily Trofimov — Anastasia Gorokhova RUS 182 10 16
77. — 78. Alexander Tsvetkov — Ekaterina Lachkova RUS 184 10 16
79. Valentin Dmitriev — Daria Efimova RUS 28 10 16
80 . — 82. Artur Azarov — Asiiat Alieva RUS 10 16
80. — 82. VICTOR IVASHKEVIRINA — EKATERINA — EAKATERINA — EAKATERINA — 82..0207 RUS 47 10 16
80. — 82. Denis Riger — Daria Ermakova RUS 220 10 16
83. — 84 . Roman Mityushenkov — Albina Demina RUS 103 10 16
83. — 84..0206 10 16
85. — 86. Artem Erofeev — Maria Konovalenko RUS 33 10 16
85. — 86. Anton Samodelkin — Ekaterina Vasilishina RUS 134 10 16
87. — 90. Pavel Getmantsev — Anna Bashmakova RUS 39 10 16
87. — 90. Maxim Prokofiev — Maria Kuznetsova RUS 127 10 16
87. — 90. Zakhar Teller — Victoria Berezina RUS 174 10 16
87. —
Nikita Smirnov — Ekaterina Volotskaya RUS 159 10 16
92. — 93. Gleb Sekachev — Margarita Peshkova RUS 139 10 16
92. — 93. Philipp Valov — Uliana Valova KAZ 187 10 16
94. Dmitry Viatkin — Julia Nikitina RUS 189 10 16
95. Dmitry Alexeev — Elizaveta Krivonogova RUS 5 10 16
96. Stepan Ilichev — Джулия Шалимова RUS 212 10 16

1. Раунд

RUGE
RUGE
RUGE
Раунд
Раунд. 4 9018
. 0 Start # Base Points
97. Viacheslav Shilin — Sabina Guseynova RUS 145 4 6
98. — 99. Mikhail Klimenkov — Ekaterina Magaeva RUS 58 4 6
98. — 99. Alexey Supyrev — Anastasia Kuina Kuinna Kunina K0207 4 6
100. Mikhail Sergeev — Victoria Bardadym RUS 141 4 6
101. Igor Pikunov — Tatiana Sadovina RUS 116 4 6
102. — 104. Ivan Nigmatulin — Ekaterina Shutenko RUS 110 4 6
102. — 104. Otar Poladashvili — Juliana Bar-gnar GEO 120 4 6
102. — 104. Yury Trufakin — Anna Lobanova RUS 233 4 6
105. — 106. Georgy Murzich — Daria Kononova RUS 105 4 6
105. — 106. Alexandr Udalov — Olga Agrelova RUS 185 4 6
107. — 109. Iakov Makhinov — Vlada Kopylova RUS 97 4 6
107. — 109. Александр Вакуленко — Алена Тихоненко Рус 186 4 6
107. — 10.107 907.0207 RUS 231 4 6
110. Timur Rakhimzianov — Evgenia Spektor RUS 221 4 6
111. — 112. Ivan Sokolov — Julia Sharipkova RUS 162 4 6
111. — 112. Vadim Otmakhov — Siuzanna Karapetian RUS 213 4 6
113. — 114. Semen Nikolaev — Anastasia Zhitkevich RUS 112 4 6
113. — 114. Nikita Smirnov — Maria Khmeleva RUS 158 4 6
115. Linar Siraziev — Tatiana Borisovskaya RUS 150 4 6
116. — 117. Pavel Alexandrov — Polina Pushkova RUS 4 4 6
116. — 117. Nikita Murashev — Ekaterina Urga RUS 104 4 6
118. — 120. Alexandr Aleynikov — Julia Radaeva RUS 6 4 6
118. — 120. Vladimir Polishchuk — Victoria Statsenko RUS 121 4 6
118. — 120. Maksim Suslikov — Sabina Aidarkulova KGZ 171 4 6
121. — 122. Anton Sokolov — Polina Artemova RUS 161 4 6
121. -122.
.0207 RUS 210 4 6
123. Alexey Nestruev — Adelia Nestrueva RUS 226 4 6
124. — 127. Lev Kuziakin — Kristina Sokolova RUS 80 4 6
124. — 127. Alexandr Tavalinsky — Anna Penkova RUS 173 4 6
124. — 127. Ivan Kovalev — Alexandra Demchenko RUS 229 4 6
124. — 127. Nikita Todorovsky — Valeria Popova RUS 232 4 6
128. — 131. Andrey Shevandrin — Evgenia Manushenkova RUS 143 4 6
128. — 131. Dmitry Yakovchenko — Elena Simbirskaya RUS 197 4 6
128. — 131. Konstantin Zapolskikh — Julia Zuykova RUS 201 4 6
128. — 131. Stepan Zhidanov — Anna Ryzhonok RUS 203 4 6
132. — 134. Антон Козлов — Анастасия Блохина Рус 72 4 6
132. — 134.
6
132. — 134. Danil Naydanov — Elizaveta Cherepanova RUS 107 4 6
135. — 136. Mikhail Kazakov — Alina Eremy RUS 50 4 6
135. — 136. Roman Listratov — Julia Maximova RUS 90 4 6
137. — 141 . Николай Козичук — Полина Рогова Рус 4 6
137. — 141.7.0207 4 6
137. — 141. Mikhail Sokolovsky — Victoria Fisina RUS 163 4 6
137. — 141. Maxim Zykov — Victoria Pavlenko RUS 208 4 6
137. — 141. Mikhail Podkopaev — Maria Korobova RUS 235 4 6
142. Rodion Atamanenko — Julia Viukhina RUS 8 4 6
143. — 144. Konstantin Ivanov — Larisa Butorina RUS 46 4 6
143. — 144. Alexey Nazarenko — Ekaterina Morozova RUS 108 4 6
145. — 150. Ulyan Evteev — Anna Kantserova RUS 35 4 6
145. — 150. Valery Golub — Tatiana Mayorova RUS 40 4 6
145. — 150. IGOR PAVLYCHEV — SVETLANA PAVLYCHEVA RUS 114 4 6
6
6
.0207 RUS 115 4 6
145. — 150. Ilya Tiaglo — Anastasia Zaburnenko RUS 176 4 6
145. — 150 . Dmitry Tolchenov — Alena Cherednikova RUS 178 4 6
151. — 153. ANTON ALESHKIN -JULIA -JULIA -JULIA -JULIA -JULIA -JULIA.0207 4 6
151. — 153. Nikolay Kharinov — Olga Goltiapina RUS 53 4 6
151. — 153. Alexandr Shcherbakov — Irishka Mamieva RUS 234 4 6

WDSF International Open Standard Adult: Moscow

1 163 Dmitry Zharkov & Olga Kulikova (РУС) 280
2 125 Вадим Шурин и Анастасия Мешкова (РУС) 266
3 51 Петр Кашинский и Янина Якубова (РУС) 252
4 17 Маурицио Бененато и Татьяна Веселкина (ИТА) 238
5 53 Марат Ханнанов и Анастасия Тимофеева (РУС) 230
6 90 Давиде Морелли и Кэролайн Кьельдгаард (ДЕН) 224
7 185 Алексей Иванов и Ирина Фирсова (РУС) 196
8 184 Никита Борцов и Ступару Ясмин (РУ) 182
9 22 Александр Борисов и Лаура Макинен (ПЛАВНИК) 168
10 21 Филипп Борисенок и Анна Трензелева (РУС) 154
11 176 Михаил Щастьев и Кристина Шинкарюк (РУС) 126
12 106 Иван Прохоров и Екатерина Качалина (РУС) 98
13–14 165 Игорь Акиньшин и Мария Михайлова (РУС) 70
13–14 89 Глеб Молий и Наталья Кузнецова (РУС) 70
15 175 Илья Мазуров и Василина Беломестнова (РУС) 70
16 – 17 54 Иван Хлебутин и Йогайле Петраускайте (ЛТУ) 70
16 – 17 7 Сергей Ануричев и Яна Демина (РУС) 70
18 169 Мстислав Казаков и Алена Казакова (РУС) 70
19–20 145 Марчин Тихонюк и Анна Ложкина (РУС) 70
19 – 20 23 Эдуард Бородов и Мария Барабанова (РУС) 70
21 177 Антон Ларионов и Ирина Овчинникова (РУС) 42
22 119 Александр Шелюбский и Юлия Белова (РУС) 42
23 120 Александр Ширенин и Юлия Ермакова (РУС) 42
24 144 Сергей Терновских и Валерия Афанасьева (РУС) 42
25 16 Максим Беликов и Виктория Ферберт (РУС) 34
26 114 Михаил Сарматов и Виктория Половова (РУС) 34
27 147 Никита Тришкин и Мария Макаркина (РУС) 34
28 181 Артем Брайловский и Елизавета Немыкина (РУС) 34
29 – 32 166 Андрей Магдисюк и Дарья Андрианова (РУС) 34
29 – 32 50 Денис Карпов и Екатерина Кончугова (РУС) 34
29 – 32 62 Михаил Коптев и Азиза Маджидова (РУС) 34
29 – 32 74 Анатолий Купчик и Юлия Колягина (РУС) 34
33 37 Александр Гармидер и Юлия Гармидер (РУС) 28
34 45 Иван Иванов и Александра Копытцева (РУС) 28
35 128 Максим Ситкин и Светлана Карпова (РУС) 28
36 – 37 71 Никита Кучерявый и Людмила Жогина (РУС) 28
36 – 37 95 Александр Отсечкин и Екатерина Шалаева (РУС) 28
38 – 39 160 Семен Захаренко и Виктория Колпакова (РУС) 21
38 – 39 9 Марат Азизов и Анна Злотникова (РУС) 21
40 111 Антон Родичкин и Татьяна Николаева (РУС) 21
41–43 14 Роберт Байбичев и Александра Бекмен (БЛР) 21
41–43 183 Роман Сырых и Екатерина Лебедева (РУС) 21
41 – 43 98 Владимир Павлов и Юлия Мотыгина (РУС) 21
44 56 Александр Храпов и Валерия Ситниченко (РУС) 17
45 – 46 64 Денис Корчагин и Анастасия Герасименко (РУС) 17
45 – 46 92 Даниил Нестеров и Елизавета Романова (РУС) 17
47 170 Андрей Маринич и Анна Тищенко (РУС) 17
48 168 Илья Попов и Дарья Кустышева (РУС) 17
49 – 50 164 Александр Журавлев и Валерия Криворчук (РУС) 14
49 – 50 182 Денис Важенин и Жанна Симонова (РУС) 14
51 172 Илья Дементьев и Вероника Рудая (РУС) 14
52 94 Константин Ошашин и Анна Гаврина (РУС) 14
53 10 Сергей Балабанов и Полина Максина (РУС) 14
54 167 Владимир Зверев и Анна Трухан (РУС) 14
55 29 Михаил Чупраков и Марина Скулкина (РУС) 14
56 42 Александр Грачев и Дарья Петрова (РУС) 14
57 – 58 136 Данил Станкович и Анна Романова (РУС) 14
57 – 58 148 Александр Цветков и Анна Панферова (РУС) 14
59 – 60 103 Марк Поповиченко и Анастасия Грибакина (РУС) 14
59 – 60 24 Алексей Быков и Дина Быкова (РУС) 14
61 82 Евгений Магазинщиков и Зарина Шарапова (РУС) 14
62 118 Антон Шалтин и Анастасия Маскаева (РУС) 14
63 161 Илья Зайцев и Валерия Оберемок (РУС) 14
64 – 66 102 Никита Попов и Елена Черкасова (РУС) 14
64 – 66 162 Семен Зенкин и Алина Воронцова (РУС) 14
64–66 8 Артем Астахов и Алина Наумова (РУС) 14
67 129 Игорь Смирнов и Анастасия Щербакова (РУС) 14
68 142 Евгений Татаринов и Карина Корепанова (РУС) 14
69 – 71 186 Кирилл Фераго и Нелли Рамазанова (РУС) 14
69 – 71 86 Владислав Миков и Алина Карачева (РУС) 14
69 – 71 88 Алексей Митряшин и Анна Перова (РУС) 14
72 – 75 151 Андрей Уралов и Александра Артеменко (РУС) 14
72 – 75 18 Антон Благодаров и Екатерина Лысых (РУС) 14
72 – 75 180 Анар Шахгусейнов и Мария Дешук (РУС) 14
72 – 75 69 Иван Ковалев и Ольга Лоенко (РУС) 14
76 – 78 139 Иван Субботин и Алина Мкртчян (РУС) 14
76 – 78 171 Валентин Абдулов и Лидия Абдулова (РУС) 14
76 – 78 173 Трофимов Василий и Горохова Анастасия (РУС) 14
79 – 93 117 Михаил Золотарь и Ирина Кучук (Укр) 14
79 – 93 121 Кирилл Шкодкин и Мария Кузнецова (РУС) 14
79 – 93 127 Линар Сиразиев и Татьяна Борисовская (РУС) 14
79 – 93 174 Владислав Самарский и Анна Прохорцева (РУС) 14
79 – 93 178 Андрей Федотов и Ирина Болохова (РУС) 14
79 – 93 179 Никита Кудрявцев и Елизавета Титова (РУС) 14
79 – 93 187 Григорий Елисеев и Ирина Мордасова (РУС) 14
79 – 93 188 Николай Козлов и Екатерина Донцова (РУС) 14
79 – 93 30 Евгений Денисов и Александра Амадор (РУС) 14
79 – 93 40 Петр Горбиенко и Инна Синицына (РУС) 14
79 – 93 44 Артем Иванов и Виктория Кравцова (РУС) 14
79 – 93 70 Сергей Крашенинников и Полина Гамзаева (РУС) 14
79 – 93 80 Максим Лобачев и Ксения Головина (РУС) 14
79– 93 85 Алексей Михайлов и Ирина Албошкина (РУС) 14
79 – 93 91 Александр Неделкин и Наталья Свиридова (РУС) 14

Анастасия Копытцева: Художники внутри индустрии

Среди наших художников внутри индустрии мы рады, что у нас есть художница русского происхождения Анастасия Копытцева. Свой творческий путь она начала в Московском академическом художественном лицее Российской академии художеств. Копытцева дисциплина — изобразительное искусство, ее ремесло приобрело известность, войдя в список 100 лучших молодых российских художников, привлекательных для инвестиций по версии In-art. Также отмечен как 37 молодых художников в Российском инвестиционном арт-рейтинге 49.ИСКУССТВО.

Anastasia Kopittseva

В результате она создала серию работ в сотрудничестве с продюсером Ольгой Дворецкой для CryptoShark . Некоторые работы Копытцевой были проданы с аукциона за BTC (Биткойн), а одна ее работа была передана создателю Ethereum Виталику Бутерину.

Анастасия Копытцева — Криптоакула

Анастасия выставлялась по всему миру, включая одну галерею в Майами, Wop Art Fair Lugano, Art Antibes, Art Monaco. В этом интервью Art Plugged узнает больше об искусстве Анастасии, ее творческом процессе и многом другом.

В: Прежде всего, почему вы делаете то, что делаете?

A: Люблю искусство в разных проявлениях. Театр, музыка, живопись и скульптура. Так получилось, что у меня есть талант к изобразительному искусству и я благодарен судьбе за это.

В: Что вас вдохновляет?

А: Жизнь. Красота и муза иногда проявляются в неожиданных вещах. Например, летающий полиэтиленовый пакет. Или движения рук. Или цвет волос. Важно наблюдать.

В: Каков ваш творческий процесс, когда вы создаете?

Ответ: Это секрет. Я не могу работать, когда кто-то смотрит. Полная отрешённость от всего и концентрация на идее.

Копытцева Анастасия – Внутренний голос
В: На какой поверхности Вы предпочитаете работать?

A: Холст. Это может быть бумага или дерево. Когда есть мастерство, материал не так важен.

В: Почему вы выбрали изобразительное искусство в качестве дисциплины?

О: Я изучал скульптуру и немного архитектуру. Училась в институте кинофотографии на художника-декоратора. Но именно живопись дает мне больше всего возможностей высказаться. Это лучшее средство для меня.

В: Что бы вы назвали неотъемлемой частью работы художника?

A: Чувства и вдохновение. Способность работать. И одержимость своими идеями.

Копытцева Анастасия – фехтовальщица
В: Как узнать, что фигура закончена?

A: Это просто знание. В одну секунду понимаешь, что все кончено. Логически объяснить невозможно.

В: Какая вещь из вашей коллекции вам больше всего нравится?

Ответ: Думаю корона. Я объединил лавр и шипы в одном объекте. Он занимает видное место в моем доме. Я люблю смотреть на это. Я чувствую двойственность мира.

Анастасия Копытцева — Двойственность
В: Что вы чувствовали, когда делали свою первую персональную выставку?

A: Я был очень счастлив и полон энергии. Это было началом. Я не понимал, что будет дальше. Я не думал о необходимости продавать картины. Я был просто на эмоциональном подъеме и хотел бежать дальше!

Анастасия Копытцева – со своими работами
В: Что для вас самое приятное в том, что вы являетесь частью арт-индустрии?

A: Я не совсем понял вопрос

Анастасия Копитцева – Crypto Chark No5
В: Вас что-то беспокоит в том, как социальные сети влияют на продвижение артистов?

A: Это наше время, и все меняется очень быстро. Новые возможности и ограничения. Нет смысла мучиться с новыми технологиями. Вам нужно использовать его быстрее!

Анастасия Копытцева — Скульптура «Корона»
В: На ваш взгляд, есть ли у вас какие-либо советы художникам по управлению своим имиджем в социальных сетях? Или он даже нуждается в управлении?

A: Все по законам брендинга. Вы должны понимать, что думают люди, когда видят ваш аккаунт. Что вы хотите им показать? Личная жизнь или профессиональное портфолио?

Анастасия Копытцева – x3
В: Есть ли у вас совет начинающим артистам, которые не знают, с чего начать?

А: Иди учиться. Выбирайте свою сферу и развивайтесь в выбранном направлении. Экспериментируйте и не бойтесь отличаться. В противном случае можно повторить одно и то же и так и не найти свой особый стиль.

Галерея современного искусства Александра Герцмана
В: Как бы вы назвали лучший способ привлечь внимание к своему искусству в эпоху Интернета?

A: Это реальная возможность.

В: Есть ли места, где, по вашему мнению, Искусство и Технологии не должны пересекаться?

A: Будущее за технологиями и цифровыми технологиями. И сейчас многие художники работают с этим. Это круто!

https://www.instagram.com/anastasia_kopittseva

Узнайте больше об Анастасии Копытцевой

©2019 Anastasia Kopittseva

Лен Гордон

Лен — куратор и писатель Art Plugged, современной платформы, вдохновленной страстью к демонстрируя выдающихся художников и их работы, он также учится на степень магистра искусств в области кураторства в Goldsmiths London.

Stručný popis obrazu kvety vo váze. Описание Хруцкого образа «Цветы с овощами» и Палшие деликатесы

Вид вельми ясный образ Русский умельц Александр Яковлевич Головин. Volá са Kvety во váze. Toto je zátišie, ktoré sa autorovi ukázalo ako veľmi živé a radostné. Má veľa bielej, domáce potreby a kvety.

Автор в дизельном образце множество деталей: вазу на сладости, золотой керамический стекло, глиняную фигурку, дозу с ружами и склеенную надобу с обровской китицей. Všetky položky sú na bielom obruse. Cez roh stola je prehodený farebný šál. Stredom kompozície bola presne veľká kytica. Obsahuje ружье, гладиоли и цветы, кто вызераю ако звончеки.

Páči sa mi, že Александр Яковлевич použil veľa šarlátových odtieňov. Sú v pozadí aj vo vzore ruského šálu. В диеле есть множество деталей с родными мотивами. Umelec namaľoval zátišie z prírody. Je to pochopiteľné, pretože všetky objekty sú navzájom prepojené, vrhajú tiene, majú svetlá a pôsobia objemne.

Táto práca bola napísaná počas dňa. Видим свет с окна в задней части одлески на предметы. Malé veci robia zátišie radostným. Páči sa mi figúrka v tvare rozpravkového vtáčika. A sklo má zložitý vzor. Umelec šikovne изобразил prelamovaný орнамент вазы. Sú tam väzby a malé ruže. Sú комбинированный с цветными kyticami. Na obrázku je veľa rastlín. Niektoré sú živé vo vode, iné sú vytlačené na vreckovkach.

Палитра образа «Кветы во вазе» je teplá. Pre rastlinné prvky Головин поужил зеленым, белым и рыжим фарби. Na niektorých miestach sú viditeľné iné odtiene. Sú to tiene, sú studené a sklo dózy má sivej farby. Všetky farby hovoria o jeseni. Руже и гладиолус уже цветок. Hreje ma kvetinové zátišie so šťavnatými odtieňmi a množstvom domácich starožitností. Autorka sprostredkovala jesenný deň v útulnej každodennej atmosfére.

Другая возможность

Образцы множества мелких деталей, которые можно найти в деталях. Akoby sa čas mohol zastaviť a je tu príležitosť venovať pozornosť tomu, čo je v realnom živote veľmi ľahké prejsť a nevšimnúť si to. Toľko vecí sa stáva zaujímavým, keď sa predmet študuje do hĺbky.

Ту я такой маляр ако Головин А.Я., который вела практику дивадельна кулиса, почопил, же ай в однодухом предмете е обровски признан и символика. Jeho obraz „Kvety vo váze“ nie je preťažený Detailmi a Detailmi. Nie je v ňom žiadna hra svetla a jasných farieb. Práca je jednoduchá, ale zaujimavá. Práve svojou skromnosťou a ľahkosťou vás núti zamyslieť sa a zapamätať si seba.

Чо уробил А.Я. Головин на его платне? V strede kompozície je jednoduchá porcelánova váza. Же билей фарбы а без взоров. Len milosť foriem jej dal hrnčiar. Майстер ведет, что-то потребное, хотя бы из фарфоровой стали skutočnou dekoráciou в каждом куполе. Váza je postriebrená odleskom okien oproti ktorým stojí. Ale to nie je glavný подробное изображение. На то са автор незамериава. Наопак, уплне са встребе, розплыни са до белей дальних пейзажей позади. Identické vo farbe a odtieni služia na zdôraznenie glavného predmetu obrazu, a to kytice.

Kvety na platne sú nasýtené nehou. Nie je v nich žiadna vyzývava krasa, sú jednoduché a takmer všetky sú vyrobené v pastelových farbách. Ich farba je ako zvuk, tlmená. Neexistujú žiadne krikľavé a vzdorovité poznámky. С тохто образ выжаруй покой ровноваха. Головин А.Я. zobrazené jednoduché floxy, biele, ružové a lila farba. A len v strede kytice je jasný šarlátový kvet pripominajúci ľaliu. Пространственный нехо, кто медзи остатком вичниева, маляр акоби пребудзал фантазию, вызывает к рефлексии. Z floxu odpadlo niekoľko okvetných listkov a teraz smutne ležia na stole.

    • Федор Решетников je slávny sovietsky umelec. Mnohé z jeho diel su venované deťom. Jedným z nich je obraz «Chlapci», бол намалеваны в 1971 году. Да са раздели на три части. Hlavnými postavami tohto obrázku su traja chlapci. Je vidieť, že vyliezli na strechu, aby boli bližšie k oblohe a wiezdam. Umelcovi sa podarilo veľmi krasne vykresliť neskorý večer. Sky tmavomodrá ale hviezdy nie sú viditeľné. Можно aj preto chlapci vyliezli na strechu, aby videli, ako sa objavujú prvé hviezdy. На заднем плане […]
    • Русский умельц Илья Семенович Остроухов с народил в року 1858. Обходницкая родина, в кторей с народом талантливый маляр, бола досто богата, также Илья Семенович зіскала слухне взъедание. Hudba, prírodopis, viaceré cudzie jazyky- to je len malý zoznam všestranných schopností budúceho umelca. Малба вжды притянула Илю, але скуточне и важно сазал покушать ако зачинаюци автор в померне ведомом веку. В dvadsaťjeden rokoch зачал písať […]
    • Станислав Юлианович Жуковский je známy ruský umelec. Jeho obrazy sú známe v mnohých krajinách sveta. Наприек тому, же Станислав Юлианович боль польско-белорусского повода, вжды поважовал Руско за свою власть. Preto väčšina jeho obrazov zobrazuje ruskú krajinu. Jedným z jeho najznámejších diel je «Jeseň. Veranda». Táto krajina odráža jedno z najkrajších ročných období — jeseň. В том же году обдоби са цела природа приправу на скорый зимний спанок, но не найскор зо себа вытриеска вшетки свое […]
    • Keď sa pozriete na obrazy Виктора Михайловича Васнецова, cítite hrdosť, ktorá premohla veľkého umelca na jeho vlasť. Je tu tento pocit a pri phľade na obrázok «Баян». Можно нам платно недокаже распространить замер авторы слова, але вжды маме можно почопить узнать при осмотре на ветки детали и образы в образе. Може са здать непопулярнэ, прежде в центре неседьмая главная постава, розправач баян. Je však nepravdepodobné, že by to umelec urobil náhodou. В каждом тазу автора […]
    • Schopnosť vyjadrovať najjemnejšie odtiene nalady sprevádzala Исаака Ильича Левитана по цели добу творческим способом. Vyhýbal sa scénam, ktoré sú navonok veľkolepé, snažil sa vyjadriť emocionálny nepokoj a zobrazoval motívy drahé ruskému srdcu. Rustikalne, на первый взгляд, zapletky obrazov nesú silné emocionálne zaťaženie. Toto tvrdenie je plne aplikovateľné na jeho „Púpavy“. Nie nadarmo са Левитан jedného letného rána vrátil z prechádzky bez náčrtu. В rukách mal kyticu púpav, ktorú […]
    • Chcem hovoriť o maľbe I.E. Грабарь «февральская модра». т.е. Grabar je ruský umelec, krajinár 20. storočia. Plátno zobrazuje slnečný zimný deň v brezovom haji. Slnko tu nie je zobrazené, ale vidíme jeho prítomnosť. Z briez padaju fialové tiene. Obloha je jasná, modrá, bez oblakov. Celá lúka je pokrytá snehom. Je na platne rôznych odtieňov: modrá, biela, modrá. V popredí platna stojí veľká krasna breza. Она старая. Назначает грубый кмень и большой конаре. В близости […]
    • Образ chrámov a kostolov je jednou z obľúbených tém ruských maliarov. Umelci opakovane zobrazovali архитектурноакустические конструкции на заднем плане над пейзажем. Mnohých remeselníkov prilákali najmä malé starodavne ruské kostoliky, ако napríklad kostol príhovoru na Nerli. Костол бол поставлен пред многими магазинами, в год 1165, а бол поменян по рускому святому приговору. Podľa legendy si miesto na stavbu kostola vybral sám Андрей Боголюбский. Je to tento miniatúrny a pôvabný kostol, ktorý sa nachádza na brehu rieky Nerl a […]
    • До половице XIX сторочия. Под вливом реалистической школы Пушкина и Гоголя выросли и сформировали са новую позоруходную генерацию русских списков. Уж в 40. рокоч 20. магазин знаменитый блестящий критик Белинский взник целого ряда талантливых молодых авторов: Тургенева, Островского, Некрасова, Герцена, Достоевского, Григоровича, Огарёва и Дальшич. Медзи тихий надежный писатель Патрил Гончаров, будущий автор Обломов, первый Роман, который «Обычайный Прибег» выволал Белинского Вельку Чвалу. ЖИВОТ А КРЕАТИВИТА I. […]
    • База «Василий Теркин» je skutočne vzácnou knihou План: 1. Rysy vojenskej literatúry. 2. Образ войны в парке «Василий Теркин». а) «Василий Теркин» ako Biblia muža v prvej línii. б) Terkinove povahové črty u ruských bojovníkov. в) Úloha hrdinu pri pozdvihovaní vlasteneckého ducha vojakov. 3. Hodnotenie básne kritikmi a ľuďmi. Za dlhé štyri roky, počas ktorých pokračovala vojna medzi ZSSR and nacistickym Nemeckom, veľa literárnych diel, právom zaradený do štátnej pokladnice ruskej […]
    • 19. магазин с признанной хозяйственной похотью людской души в русской литературе. На туто отазку можно одповедать наприкладе трох больших русских авторов: Толстого, Гоголя и Достоевского. Толстой во фильме «Война а мир» тиеж одхалил свет души своих хрдинов, причом к уроку «обходне» а еднодухо. Боль высоким моралистом, но его ожидание правды са богослужения скончило одклоном правды православней верери, что наследственное негативное овплывнило его творчество (напр. Роман «Неделя»). Gogoľ so svojou satirou […]
    • Esejistické zdôvodnenie: Je možné sa po vojne vrátiť? План: 1. Увод а) Од «Родины Ивановцов» к «Наврату» 2. Главная часть а) «Домов боль дивный и непохожий» 3. Завер а) «Порозумие срдком» Порозумие «срдком» «знамена почопи П. Флоренский В. В року 1946 года Андрей Платонов написал книгу «Родина Ивановцов», которую назвал «Наврать». Новы назовы je vhodnejší filozofické otazky príbehu a zdôrazňuje jeho hlavnú tému – návrat po vojne. A ide o […]
    • Úvod Ľúbostná lyrika zaujíma jedno z hlavných miest v tvorbe basnikov, no stupeň jej štúdia je malý. Несуществующая длинная монографическая практика на ту тему, четкая одхалена в практике В. Сахарова, Ю.Н. Тынянов, Д.Е. Максимов, говори о том ако о невыносимой злобе творчества. Niektorí autori (D.D. Blagoy a ďalší) проверял любознательную тему в dielach viacerých basnikov naraz, pričom opisujú nieektoré spolčné črty. А. Лукьянов поважует тему лесов в текстах А.С. Пушкин из хранилища […]
    • «Матренин двор» ако прием последних справочных женщин в краине постобщий режим План: 1) Александр Солженицын: «Нежи кламством!». 2) Реалистическое изображение жизни советского человека в посттотальной совокупности а) Русь в повойновом обдобы. б) Живот а смрт в краине по тотальному режиму. в) Осуд русских женщин в советском государстве. 3) Matryona je posledná zo spravodlivých. Александр Исаевич Солженицын бол единым с маленькими русскими писателями, которые писали очень реалистично […]
    • História Ruska za 10 rokov alebo Sholokhovova práca cez kryštál románu «Тихо Дон» М.А. Шолохов, который описывает жизнь козаков в романе «Tiché toky Don», с указанием талантов историка. 1922, spisovateľ podrobne, pravdivo stvárnil a veľmi umelecky. Dejiny v tomto období vznikali, menili sa a boli podrobne spracované cez osudy nielen Grigorija Melekhova, ale aj […]
    • 1 verzia tabuľky Lisa Erast Vlastnosti charakteru Skromná; hanblivý; bojazlivý; milý ; krásna nielen vzhľadom, ale aj dušou; ponuka; neúnavný a pracovitý. Zdvorilý, s láskavým srdcom od prírody, celkom rozumný, snílek, tiež rozvážny, ľahkomyseľný a bezohľadný. Vzhľad Krásne dievča s ružovými lícami, modrooké a svetlovlasé (Pracovala, nešetrila „ svoju vzácnu krasu, nešetrila nežnú mladosť“).3973
    • Ako umývam dlážky Aby som dlážky umyl dočista a nelial vodu a nerozmazával spinu, robím toto: zo skrine vyberiem vedro, ktoré na to používa moja mama, aj mop. Nalejem horúcu vodu do umývadla, pridám do nej lyžicu soli (na vyhubenie mikróbov). Mop opláchnem v umývadle a dobre vyžmýkam. Чистим подлаги в каждой избе, почнуц од вздиаленейшей стены смером к дверям. Nazerám do všetkých kútov, pod postele a stoly, kde sa hromadí väčšina omrviniek, prachu a iných zlých duchov. Домов каждый […]
    • Покиал иде о увахи о темах тохто смеру, в первом раде си спомэнте на вшетки наши ходины, в кторых сме говорили о проблеме «отцов а дети». Tento problém je mnohostranný. 1. Сначало тема сформулирована так, как если бы вас заставила расправиться или родиннич годнотач. Potom si musíte spomenúť na diela, v ktorých sú otcovia a deti pokrvnými príbuznými. В то же время буде потреблять знатных психологических и моральных закладов родинных взмахов, улоги родинных традиций, […]
    • 1. Увод. Особый постой базы к теме. Neexistuje jediný básnik, ktorý by nepísal o laske, hoci každý z nich má k tomuto citu svoj vlastný postoj. Ак je pre Пушкина ласка творческий pocitom, yžasným моментом, „божским даром“, который поддерживает creativitu, потом pre Lermontova je to zmätok srdca, bolestť zo straty a v končnom dosledku skeptický postoj k laske. Ласка…але кто? Nestojí to chvíľu za problémy a je nemožné milovať navždy …, («A je to nudné a smutné», 1840) — lyrický
    • Розмач поэзия 60. рядов 20. магазин шестидесятых камней 20. магазин боли обдобим розмачу русской поэзии. Nakoniec prišlo topenie, mnohé zákazy boli zrušené a autori mohli otvorene vyjadrovať svoje názory, bez strachu z represálií a vylúčení. Básnické zbierky začali vychádzať tak často, že azda nikdy nebol v oblasti poézie taký «vydavateľský Boom», ani predtým, ani potom. «Визитки» tento čas — Б. Ахмадулина, Е. Евтушенко, Р. Рождественский, Н. Рубцов и, самозрейме, бард-бунтарь […]
    • 1 версия таблицы Калашников Кирибеевич Ситуация в базе Степан Парамонович Калашников je mimoriadne pozitivny, aj keď трагический hrdina. Кирибеевич je skreslene negativna postava. Абы сом то указал, М.Ю. Лермонтов неназывает меня, але дава му иба презивку «neveriaci syn» Поставка в фонд Калашников са zaoberal obchodnou tryou, teda obchodom. Малый властный обход. Кирибеевич служил Иванову Грозному, большему бойовнику и начальнику. Родинны живот Степан Парамонович […]
  • Umelcov je veľa, ale skutočne Talovaných, majstrovských majstrov svojho remesla a vloženia duše do svojich diel možno spočítať na prstoch. O to cennejšie sú ich diela.

    Иван Фомич Хруцкий: краткая биография

    Будуци умелек са народил в року 1810 27 января. Miesto jeho narodenia je dnes známe ako Bielorusko. В тих рокоч вшак бола сучастоу Рускей рише, а также его мала власть — провинциа Витебск — бола сучастоу Руська. Rodičia patrili ku katolíckej cirkvi, boli veľmi zbožní.

    Самотный умелек од детства преявил заведение или молоко, а также свою школу в томто смере зачал розвий скоро. Взделание зискаль на ИАХ (Императорская Академия Художеств) а дло там пособил. Svojho času mal prístup k obrazom Ermitáže s právom ich kopírovať.

    Главные штыли малбы, в кторых праковаль, в том числе:

    • академический смер;
    • класицизм;
    • бароковый.

    V Rusku aj v Polsku je Khrutsky známy ako vynikajúci maliar, specializujúci sa najmä na krasne a sýto farebné zátišia. Okrem nich maľoval krajinky, portréty iné obrazy. Širokú slavu v umeleckých kruhoch mu však Priniesli práve jeho nádherné zátišia. ovocie») — Найвяц Хруцкий. Затишие способуе вела дискусий по целому свету дотераз.

    Образ «Kvety a ovocie»

    Написал ju Ivan Fomich в 1836 году.

    Za tento obrázok dostal umelec veľmi dobré a zaslúžené ocenenie — veľké od Academickej rady. Potvrdil sa tak takmer všeobecný dojem nemého obdivu, ktorý platno vo verejnosti vyvolalo.

    Напиши Малби Хруцкего «Кветы а овоце»

    Образ, изображающий вазу с цветами в полосе платна. Красне veľmi roztomilé malé fialové и biele kvety su combinovane s veľkými ružovými a modrými púčikmi a otvorenými kvetmi. Nádheru kytici dodávajú vetvičky perovej trávy a nádherné siroké dlhé listy poľných bylín.

    Celkový dojem z vázy s kvetmi je radostný, dobrý. Образ navodzuje pocit sviežosti a pozdvihuje náladu.

    Описание Хруцкого образа «Кветы а овоцие» может быть уроком и смертью. Je totaké jednoduché, prístopné, no zároven hlboké a preanné pre zobrazené premety. Okrem vázy s kvetmi je na obrázku zreteľne nakreslený pohár s vodou. Dokonale čistá čistá voda, v ktorej pláva platok citróna.

    В дизельном мешке с фаребетным морозным ящиком с закрытыми ящиками, tekvicou и hrushkami. V позади может быть видие карафу с водой.

    Ясные акценты в образе

    Хруцкий образ «Кветы а овоце», намалеванный в року 1838, такмер вверху непрозрачная дей затишя «Кветы а овоце». Oba obrazy majú jasné akcenty — vázu s kvetmi, šťavnaté, akoby skutočné, ovocie a pod nimi ručne vyrábané prútené krabice.

    Ak je popis «Kvety a ovocie» zredukovaný nataké svetlé miesta, ako je pohár vody s platkom citróna and jasne modrými and ružovými pukmi kvetov vo váze, potom sa «Kvety a ovocie» líšia v jednom. Plody sú trochu iné a kvetinová váza je uplne priehľadná a nie je v strede, ale na boku obrázka.

    Але наприек принимает подобную деяние в обсаху си оба фильма заслужия самостоятельныя записи, самостоятельные дискусии и пописы. Rozdiely sú predsa zjavné, aj celkový dojem z obrazov je iný.

    Природа писания яйцеклеток

    Умелец Хруцкий са имел малёваный образ или найприродзенейшие. Урчите са му, чтобы подарило. Pri pohľade на šťavnaté broskyne, veľké hrozno a citron žiariaci šťavou je ťažké necítiť ich chuť a neochutnať práve túto minútu.

    Dielo maliara si zaslúži osobitnú pochvalu za pôvodnosť, prirodzenosť zobrazovaných predmetov. Ту лежи грушка. На единственной странице ryšavý, ако čerstvo vytrhnutý zo stromu, kde na jednej strane bol prytý tieňom listia a na druhej strane obrátený k slnku. Neďaleko môžete vidieť druhú hrushku, ale už prerezanú na polovicu. Je šťavnaté, lesklé so sladkou vlhkosťou. Aj semienka sú nakreslené tak jasne a presne, že o prirodzenosti niet pochýb.

    Práve vďaka takej vlastnosti veľkého umelca, ako je prirodzenosť písania zátiší, sa mu podarilo preslaviť a stať sa veľmi slavnym. Таких людей, je мало, pretože в XVIII-XIX storočí болo мало mažovaných zátiší, najmä takých kvalitných a krasnych v prevedení a obsahu.

    Opis Khrutského obrazu «Kvety a ovocie» можно создать на момент создания композиции перед практикой на образку. Je zrejmé, že umelec premýšľal do všetkých najmenších detailov umiestnenia každého ovocia, rotácie každého ovocia a ovocia, polohy všetkých predmetov na povrchu stola.

    Popularita umeleckého diela

    Nie je také ťažké posúdiť, aké populárne sú zátišia Ivana Fomicha Khrutského. Dnes sú jeho diela «Kvety a ovocie», «Kvety a ovocie» témami pre eseje pre školákov. Платна су в Treťjakovskej galérii a tešia sa neustálej pozornosti a laske verejnosti.

    В року 1838 года získal Khrutsky zlatú medailu v maľbe za vynikajúcu prácu «Kvety a ovocie». Doteraz sa jeho zátišia kopirujú a používajú na zdobenie izieb, reštaurácií a creativnych sál. Каждый (a je ich veľa) si môže zakúpiť zmenšenú kópiu umelcových krasnych diel. Эль, samozrejme, prírodné platna lahodia oku len na stenách slavnej galerie.

    Zátišie ako samostatný žáner maľby sa definitivne sformovalo v 17. storočí. в tvorbe holandských и flámskych umelcov.

    Довтеды не было или самостоятельный жанер, але до инъек жанров са зарэйовал лен ако рам до иных образов (наприклад цветных гирлянд), декоративную обстановку, интерьер и стручок.

    Термин

    Слово „zátišie“ во французских знаменах „mŕtva príroda“ (nature morte). Kvety vo váze sú zátišie; ровные цветы в цветиновом загоне алеба в предыдущем заграде — край. В общем разуме je zátišie umeleckým zobrazením neživých predmetov: rastlin, zveri, jedál atď. Umelec необразующие предметы „с природой“, keďže sa nachádzajú v interiéri, ale vedome ich aranžuje tak, aby riešil nejakú vlastnú sémantickú a výtvarnú úlohu.
    Zátišia často obsahujú skrytú alegóriu prostredníctvom použitia obyčajných predmetov, ktorým umelec dáva symbol, dodatočný význam and význam. Príkladom alegorického zátišia je vanitas (z latinského vanitas «marnoť, márnosť»).

    Odrody zátišia

    Vanitas

    Майкл Конрад Хирт. Vanitas
    Vanitas je alegorické zátišie. Zvyčajne je na ňom okrem iného zobrazená lebka. Takéto zátišie má pripominať pominuteľnosť života, márnoť pôžitkov и neodvratnosť smrti – uvahy o zmysle ľudskej Extencie. Termín je prevzatý z verša z Biblie: «Márnosť márnosti, povedal Kazateľ, márnosť márnosti, všetko je márnosť!» От латинского до желтого такто: Vanitas vanitatum dixit Kazateľ vanitas vanitatum omnia vanitas «. Môžete si prečítať viac o vanitas.

    Holandské zátišie

    Holandské zátišie, ktoré sa formovalo v 17. storočí. ako samostatný žáner ovplyvnil ďalší vývoj celej európskej maľby. Ukazuje sa, je aj obyčajné predmethy žijú, no ich život je tichý a pre ľudí neviditeľný. Je v tom istá záhada. neho odtrhnúť — vznikajú nejaké asociácie, prchavé spomienky …

    цветной замок

    Tento typ zátišia je azda najbežnejší a vôbec prvý, ktorý sa oddeľuje do samostatného žánru.

    Ян Давидс де Хем (1606-1684). Затишие с вазой на цветы (около року 1645). Národná galéria umenia (Washington)
    Tradične sa v Holandsku estovalo veľa kvetov, boli vysadené záhrady, takže kvetinové zatišia boli prirodzeným rozšírením spolochnosti. Первые первые измельчители тохто жанру боли Амброзиус Босхарт старши (1573-1621) и Бальтазар ван дер Аст (1593-1657).

    Ambrosius Bosschaert starší «Тулипаны, ружье, белые и ручные карафии, незабудки и ине цветы во вазе» (около 1619). Olej na medi

    Zátišie vedca

    Najintelektuálnejšie zátišie. В таком случае са предположено замысление са над образным, а прежде знала Библию и читала познания о свете. У этой категории можно найти Vanitas, але vedecké zátišie je tematicky siršie: obsahuje knihy, hudobné nástroje atď.

    Мария ван Остервейк. Затишье

    Д. Анненков «Увахи с Бодлером»

    Затишье в русском языке

    В Руску са затишье ако самостатный жанер обьявило на 18. очиат. No nejaký čas (takmer do konca 19. storočia) sa zátišie považovalo za nižší žáner a zobrazovalo len kvety a ovocie.
    Славный умельц тохто жанру в XIX сторочи. бол И. Хруцкий.

    И. Хруцкий. Zátišie s vázou (1832)

    И. Хруцкий «Kvety a ovocie» (1838)
    В двадцатом магазине Руска малба затиши са стала ровноценноу медзи остатными жанрами. Umelci pracovali na dokonalosti farby, formy, kompozície, žáner sa začal rýchlo rozvíjať.
    Славны русские и советские умельцы, которые вели и стали творить в жанре: Константин Коровин (1861-1939), Игорь Грабарь (1871-1960), Петр Кончаловский (1876-1956), Кузьма Петров-Водкин (18978-19378-1939) ), Мартирос Сарьян (1880-1972), Илья Машков (1881-1944), Елена Скуин (1909-1986), Петр Альберти (1913-1994), Сергей Осипов (1915-1985), Евгения Антипова (1917-2009), Виктор Те (1922-1991), Майя Копытцева (1924-2005), Ярослав Крестовский (1925-2003), Владимир Стожаров (1926-1973), Борис Шаманов (1931- 2008) и Дяльши.

    Э. Скуин «Пивонки и черешне» (1956)

    В. Стожаров. Затишье с жареной (1969)

    Затишье в розных штылях и смероч умен

    Прелом XIX-XX магазин. Знамя пред эксперименты в терене умелецкей твористи. Tomuto osudu са nevyhlo ани zátišie. Ако первыми экспериментировали с Полем Сезанном, Полем Гогеном, Анри Матиссом и Дальши.

    П. Сезанн. Затишие драпировки (1889 г.). Эрмитаж (Петроград)
    Кубиста П. Пикассо одважне экспериментальный.

    П. Пикассо «Джбан, школа и книга» (1908)
    В кубистическом стиле практиковал Дж. Брак.

    J. Manželstvo «Hudobné nástroje» (1908)
    Kubofuturisti Pracovali pri Hľadaní novej časopriestorovej dimenzie.

    K. Malevich «Malevich» MAREVICH «MUSLE» (1913). интуитивный cit начал во вециач энергии диссонансии získanu zo stretnutia dvoch protikladných foriem» (К. Малевич «Од кубизму и футуризму к супрематизму»).0047 V metafyzických zátišiach Giorgia Morandiho (1890 – 1964) на предмет притлачени к себе и vytvárajú Husté skupiny, akoby sa chceli zahriať, obávajúc sa vonkajšieho chladu a gresivity.

    Джорджио Моранди. Natura Morta (1956)
    Известный представитель сюрреализма Сальвадора Дали в своем славном романе «Постоянство памяти», который находится в подстате алегорического затишья, заменителя над относительной частью.

    С. Дали «Постоянство памяти» (1931)
    Коммерческая реклама других половиц ХХ магазин. vychoval v ľuďoch chamtivý vzťah k veciam a nenásytný konzum. Dochádza к fetovaniu témy. Prvky žánru zátišie sa začínajú transformovať z umenia na zdroj konzumu.

    Plechovka na polievku Andyho Warhola Campbella (1968)
    Dmitrij Krasnopevtsev reprezentuje ruské „neoficiálne“ umenie, hoci má úplne oficiálne klasické umelecké vzdelanie (vyštudoval Moskovský umelecký inštitút pomenovaný po V. I. Surikovovi).

    Д. Краснопевцев. Zátišie
    Главный жанр Краснопевцева je „metafizické zátišie“ близке сюрреализма с однородным, часто ošúchanou keramikou, такими rastlinami и musľami. Tieto diela maľované v popolavých tónoch rozvíjajú crehkosti a neskutochnosti sveta.
    Ту сы образы затиши сучасны умелеца Дмитрия Анненкова с досто «анимовани». По розне: радостно, смутно, забавно, але целым и живым. Chcú byť dotknutí. Prihľade na tieto zátišia nemožno odolať milému úsmevu.

    D. Annenkov «Zátiushie S Mlynčekom na kávu»

    D. Annenkov «Jarné slnko»

    D. Annenkov «Spomienky Na Leto»

    Kompozícia obraza obraza obraz. Головина Затишие цветы в вазе.
    Александр Яковлевич Головин является главным обдивователем цветов. Tieto nežné stvorenia nielen maľoval, ale aj pestoval. Mnohé z umelcových obrazov su venované kvetom. Zvlášť by som však chcel poznamenať jeden obraz od Golovina — «Затишие. Цветы во вазе». На множестве образов Александр Яковлевич Головин изображает цветы, украшенные предметами. Можу то быть золотой гуле алебо светлая хозяйка ткань, надхерна ваза алебо фарфоровый ряд.
    На образе «Zátišie. Kvety vo váze» nie je nič zbytočné. Nič, чо by mohlo odpútať pozornosť diváka od rozjímania nad veľkolepou kyticou. Jednoduchá biela váza sa stráca na pzadí rovnakých belych závesov a bieleho obrusu. Jasné slnečné svetlo dopadajúce zľava este viac vyhladzuje obrysy objektov, takže vyzerajú ako ľahký opar. Na posadí sa kvety javia ako jasná viacfarebná škvrna, ktorá priťahuje oko.
    Kytica bieleho, ružového a fialového floxu je usporiadaná v neporiadku. Zdá sa, že kvety boli práve narezané a bez toho, aby vytvorili pôvodnú kompozíciu, ich jednoducho vložili do vázy. Medzi floxy vynikajú ľalie ako oranžová škvrna. No v tejto nedomyslenej kytici má jej neusporiadanosť svoje zvláštne charo, ktoré sa nedá umelo vytvoriť. Táto kytica a belosť, ktorá ju obklopuje, sú také čisté, dojímavé, že nie je možné neobdivovať kvety a tešiť sa z ich pôvodnej krasy.
    Druhá версия eseje:
    Mnoho umelcov vytvorilo zaujimavé obrazy a vynikajúce zátišia, ale Golovinove obrazy sú obzvlášť zmyselné zmyselné. Z jeho diel vyžaruje čistota a láskavosť, ktorá priťahuje pozornosť aj toho najnáročnejšieho znalca krasy.
    Vo váze sú jednoduché kvety naaranžované skromne, no ich jednoduchosť klame. Skrýva sa za tým jedinečná sofistikovanosť, ktorá vzniká shikovnou kombináciou záhrady a poľných kvetov. В композиции су все домашние скомбинированы сделать оригинальные žiarivej kytice, ktorá sa zdá byť dokonalosťou sama. Абы образовала красу китице, уменьшилкиня позволила светлому позади.
    Pri tvorbe tohto obrázku si autor vybral biela farba, ktorá poslúžilako výborný základ pre samotnú kyticu. Na vyjadrenie krasy kvetov si umelec vybral jemné tóny, ktoré zátišiam dodávajú žasnú priťažlivosť.
    Затишье, кто создал Головин, припоминает лето, безстаростные дни, кто летом на видиеку однодухо прелетия. Ччем вдохнуть вонью тейто красней китице, но в последней чвили си уведомиш, же пред тебоу йе лен образ.

    Стручный поп образ «Кветы во вазе» от А.Я. Головина.
    Затишие А. Головин «Кветы во вазе» — ясный и фаребный образ. Jednoduchá sklenená váza spočíva na bielom obruse. Obsahuje kopu farebných цветов. Zrejme ich odtrhli pri prechádzke v záhrade. Ten, кто дал цветы, nepremýšľal о том, ако zostaviť kompozíciu podľa všetkých pravidiel umenia. Pravdepodobne ho kytica jednoducho potešila svojou farebnosťou.
    Комбинация нескольких мелких флоксов: белые, шарлатовые, рыжие. Jednotlivo by boli jednoduché, no spolu pôsobia dojmom pompéznosti a luxusu. Na ľavej strane kytice okamžite upúta niekoľko žiarivých šarlátových ľalií na dlhých nádherných stonkách. Cez priehľadné sklo vázy presvitajú zelené stonky všetkých farieb.
    Направо од veľkolepej kytice je vzorovaný záves, ktorý kombinuje zelenú, decentnú žltú a šarlátovú. Záves dodá obrázku spestrenie, no farebne sa hodí ku kytici.
    Neďaleké Elegantné domáce vecičky našli miesto na obruse. Иде или шиковне ткани и здоровые элегантные хлебцы, lesklú medenú soľničku, krehkú figúrku, obrúsok so zlatou aplikáciou. В однодучей склененых надо хориа две жемне руже.
    Pozadie za kvetmi je biele a čisté. Svetlo tam dopadá z okna cez вздухову clonu.
    Образ «Кветы во вазе» zanecháva pocit svetla, nehy, Harmonie Farieb. Умелкови са на том подарило выкреслiть чаро domáceho pohodlia a zaroven взбуру prírodnej krasy kvetov.

    Затишие от А. Головины «Кветы во вазе» je jasný a farebný obraz. Jednoduchá sklenená váza spočíva na bielom obruse. Obsahuje kopu farebných цветов. Zrejme ich odtrhli pri prechádzke v záhrade. Ten, кто дал цветы, nepremýšľal о том, ако zostaviť kompozíciu podľa všetkých pravidiel umenia. Pravdepodobne ho kytica jednoducho potešila svojou farebnosťou.

    Ваза комбинированное несколько мелких флоксов: белые, шарлатовые, рыжие. Jednotlivo by boli jednoduché, no spolu pôsobia dojmom pompéznosti a luxusu. Na ľavej strane kytice sa okamžite pozrite na seba

    Niekoľko jasných šarlátových ľalií je priputaných na dlhých, nádherných stonkách. Cez priehľadné sklo vázy presvitajú zelené stonky všetkých farieb.

    Направо од veľkolepej kytice je vzorovaný záves, ktorý kombinuje zelenú, decentnú žltú a šarlátovú. Záves dodá obrázku spestrenie, no farebne sa hodí ku kytici.

    Neďaleké Elegantné domáce vecičky našli miesto na obruse. Иде или шиковне ткани и здоровые элегантные хлебцы, lesklú medenú soľničku, krehkú figúrku, obrúsok so zlatou aplikáciou. В однодучей склененых надо хориа две жемне руже.

    Pozadie za kvetmi je biele a čisté. Svetlo tam dopadá z okna cez вздухову clonu.

    Образ «Kvety vo váze» zanecháva pocit svetla, nehy, Harmonie Farieb. Умелкови са на том подарило выкреслiть чаро domáceho pohodlia a zaroven взбуру prírodnej krasy kvetov.


    Kompozícia podľa obrazu „Kvety vo váze“ od A. Ya. Головина

    Súvisiace príspevky:

    1. В jesennej zahrade лежит на земле koberec z mokrého listia. Začínajú presvitať stromy a kríky a tráva pomaly odumiera. Už nebudeš skúšať slivky, alebo…
    2. Славный русский умелек Пётр Кончаловский веновал ве́ла своих диел природы. Maľoval kvety vo vázach, zátišia s ovocím, zvieratká. Na jednom z jeho slávnych.

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован.

      2019 © Все права защищены. Карта сайта