Аскери полина галерея: О нас — Askeri Gallery

Все художники

Полина Аскери о родителях, успехах галереи и дружбе в Москве

В свой день рождения галеристка объясняет, как пришла в искусство, впервые комментирует слухи телеграм-каналов о разводе и работе Askeri Gallery, а также рассказывает много интересного о своей семье.

Tatler

12 июля 2021 г.

36 лет — прекрасный возраст, который я встречаю с удовольствием. Цифра не определяет внутреннее состояние: главное оставаться в гармонии с собой, в вечном движении и саморазвитии. Иногда я чувствую себя очень взрослой и опытной, а иногда абсолютным ребенком, который до сих пор умеет искренне радоваться каким-то мелочам.

В прошлом году я устроила вечеринку сразу после локдауна. Для гостей пела мой преподаватель по вокалу — талантливейшая джазовая певица Таис Урумидис. После нее выступал Данко, с которого когда-то началась моя журналистская карьера: в 13 лет я брала у него интервью для журнала «Башня». Несколько песен исполнила Саша, у которой я работала пиарщицей в 15 лет. Я познакомилась со всеми этими людьми, еще будучи ребенком, но спустя столько лет мы все еще дружим. Прошлым летом мне была важна их поддержка: я как раз проходила через развод. А еще выступали мои любимые «Иванушки International» и «Моральный кодекс».

Этот день рождения я отмечаю как настоящий галерист — на рабочем месте. Буду открывать в Askeri Gallery персональную выставку новой художницы Маши Руденко.

Каждый член моей семьи — отдельная, интересная книга. Отец наполовину перс, а его папа — чистокровный перс, в детстве бежавший из Ирана и получивший политическое убежище в СССР (не спрашивайте, почему, это большая семейная тайна). Папа свободно владеет китайским и английским языками, в свое время работал военным переводчиком. Половину моего детства мы прожили в Китае и Монголии. А еще папа открыл Институт профессиональных управляющих и перевел огромное количество книг по бизнесу. В то время, когда в России еще не было MBA, он уже занимался выстраиванием структуры бизнеса, многие ведущие бизнесмены нашей страны знакомы с ним лично.

Бабушка по маминой линии всю жизнь проработала главным бухгалтером Главмосстроя. Дедушка был директором Торга. У мамы три высших образования. Она уникальная женщина, которая достойно вырастила троих детей: меня, мою старшую сестру Ангелину и младшего брата Рона.

Ангелина — дизайнер интерьеров, ее работы известны по всему миру и публикуются в лучших мировых изданиях. Рон работает художником-постановщиком, снимает кино и рекламу. Одна из его последних работ — клип для Димы Билана, который он снимал вместе с Костей Богомоловым, Владиславом Опельянцем и Резо Гигинеишвили.

Ангелина и Полина Аскери

Последние полтора года я каждые выходные провожу в загородном клубе, где занимаюсь верховой ездой. Конь по стечению обстоятельств обладает не только схожим со мной характером, но и именем. Его зовут Апполон (или Рыжик). Моя любовь к животным не имеет границ. Да и вообще я спортивный человек: в детстве занималась айкидо и стрельбой из арбалета.

Любовь к искусству во мне от родителей, которые всегда водили нас с сестрой и братом по музеям и театрам. Недавно Ангелина напомнила, что в детстве я собирала игрушки из kinder-сюрприза. Покупала, обменивала, даже ездила встречаться с другими коллекционерами.

В уже осознанном возрасте первой работой, которую я купила, был бронзовый слон XVIII века. Я нашла его на парижском блошином рынке. Антиквар продал его всего за пару тысяч евро, а сейчас мне предлагают за этого слона в десятки раз больше.

Я долго мечтала купить работу южнокорейского художника Кван Йонг Чана. Впервые увидела его работу 8 лет назад на Frieze Art Fair в Лондоне. Также в моей личной коллекции работы любимого Джорджа Кондо и фотографии Питера Бира. Моя квартира, полностью спроектированная Ангелиной, — это место силы с коллекцией искусства, которую я начала собирать еще 15 лет назад, и мебель 1960-х годов, и столик Nucleo, и стулья корейского дизайнера Seung Jin Yang. В гостиной висит работа американского художника Питера Опхайма.

Я благодарна «доброжелателям», которые неустанно пишут обо мне и моей галерее, тем самым повышая ее рейтинг. Некогда лучшие пиарщики объяснили мне, что отрицательный пиар — это тоже пиар. Надо понимать, что галерею я открыла за два года до знакомства с моим вторым бывшим мужем, который не имеет никакого отношения к развитию и успеху Askeri Gallery. За три года нашего брака он помог мне лишь с участием в паре ярмарок, что довольно мало, учитывая общее количество мероприятий с нашим участием. Более того, он просил закрыть галерею, чтобы я проводила меньше времени на работе и больше дома. Но я пошла своим путем.

Телеграм-каналы пророчили, что я закрою галерею почти сразу после развода. Прошло уже полтора года, как мы расстались, а проектов, художников и счастливых клиентов становится всё больше, мы вышли на зарубежный арт-рынок и не планируем останавливаться.

Важно понимать: оставаться публичным человеком и быть замужем за успешным бизнесменом было очень непросто. Сказались сильная разница в возрасте, разное мироощущение, отношение к жизни, которое я заметила не сразу. Но я благодарна за все, что было в этих отношениях. У меня появилось четкое понимание, кто я есть на самом деле, чего я хочу и о чем мечтаю. На данный момент мы с моим вторым бывшим мужем не поддерживаем отношения. Чего, кстати, нельзя сказать о первом, с которым мы развелись 15 лет назад, но продолжаем дружить до сих пор.

В светской Москве много ярких, интересных и самобытных личностей. Но мои лучшие друзья — не светские люди, самые интересные отношения в моей жизни лежат за пределами публичности. Если говорить про известных людей, я восхищаюсь своим другом и одним из самых ярких коллекционеров современного искусства — Андреем Малаховым. Из девушек это Виктория Полякова — моя соседка по Остоженке, Елена Темиргалиева, владелица салона «МильФей», и дизайнер Эстер Абнер.

За время работы галерея успела организовать несколько крупных выставок на площадке ММОМА: «Анна де Карбуччиа: Одна планета — одно будущее» (2017) и «Никита Макаров. Finisterrae: на краю зачарованного мира» (2018). Askeri Gallery приняла участие в колоссальном количестве ярмарок и выставок по всему миру: в Шанхае, Нью-Йорке, Майами, Лондоне и на Тайване. В январе 2022 года откроется выставка Кван Йонг Чана — важное и громкое событие для культурной жизни столицы.

Я поняла, что нахожусь на правильном пути, еще 3 года назад, когда на Венецианской биеннале меня представили моему любимому художнику Виму Дельвуа. И когда я протянула ему свою визитку, он воскликнул: «О, Askeri Gallery, я слышал!»

Смотрите видео Tatler и подписывайтесь на наш канал на YouTube

Фото: АРХИВ ПОЛИНЫ АСКЕРИ

«Меня можно удивить только крутым произведением искусства»

Основательница Askeri Gallery о выставке в «БИЗОNе», портрете Путина и продюсировании художников

Целый месяц в казанской галерее современного искусства «БИЗОN» с рекордным успехом идет выставка «Игра миров» — совместный проект с московской Askeri Gallery. «БИЗНЕС Online» продолжает знакомить читателей с ключевыми персонами проекта. И на этот раз ей стала основательница галереи, модель и журналист Полина Аскери. В интервью она рассказала о том, зачем нужно коллекционировать искусство, почему у нее над рабочим столом висел портрет главы государства и чем плоха новая социальная сеть Clubhouse.

Полина Аскери: «Я не просто беру и продаю искусство. Мне это неинтересно. Askeri Gallery работает как продюсерский центр, который занимается развитием художника и его карьерного пути. Потому мне так важен фидбэк от зрителей и коллекционеров» Фото: Алексей Белкин

«Концептуальное искусство толкает тебя в бездну»

— Полина, уже месяц в Казани проходит выставка «Игра миров». И она бьет рекорды посещаемости в галерее современного искусства «БИЗОN». Как вы думаете, в чем секрет ее популярности?

— Это очень приятная новость! Мне кажется, когда работы молодых художников выставляются в галерее, это всегда риск. А привозишь мировую звезду, как Кван Йонг Чан, — это гарантия посещаемости. Молодые и талантливые авторы, еще не обладающие подобной известностью, такой вероятности не дают. Придут ли люди? Захотят ли смотреть и открывать свое сердце искусству? Потому я безумно рада такому отклику. И Глеб Скубачевский, и Паша Полянский сейчас одни из самых популярных российских художников. Однако регионы не всегда знакомы с теми, кто популярен сегодня в Москве или Питере. Но я получаю большое количество комментариев в «Инстаграме» от посетителей галереи «БИЗОN». Люди пишут, что видели работы Глеба на Cosmoscow и хотели посмотреть на них еще раз в своем городе. Благодарят, что привезли. Это очень здорово. Понимаешь, что не зря делаешь такие проекты.

Я не просто беру и продаю искусство. Мне это неинтересно. Askeri Gallery работает как продюсерский центр, который занимается развитием художника и его карьерного пути. Потому мне так важен фидбэк от зрителей и коллекционеров.

— Как вам кажется, за последние годы изменилось отношение людей к современному искусству? Тянутся или отдаляются?

— Тянутся. Совершенно точно. Я помню, как с сестрой попала в Третьяковскую галерею на выставку Валентина Серова. Меня поразила очередь. Она оказалась жутко длинной! И когда мы проходили мимо нее, я поняла, насколько сильно молодежь тянется к искусству. Такого никогда не было в России. Конечно, Серов — это совсем не современное искусство. Но именно та очередь натолкнула меня на мысль, что началась оттепель в человеческих сердцах. Люди готовы к прекрасному. Ни для кого не секрет, что именно искусство толкает человека в глубины сознания. Оно развивает, дает пищу для ума.

— Вы, получается, такой популяризатор искусства.

— Можно и так сказать. Я сама влюбилась в него. И поэтому в Askeri Gallery появляются работы тех художников, которые нравятся лично мне, и они есть у меня в коллекции. Может, это своего рода уловка. Потому что когда я хочу приобрести какую-то работу в свою личную коллекцию, то думаю о том, что она может понравиться и моим коллекционерам и людям, которые идут за мной в «Инстаграме» и в жизни.

— Откуда такая тяга к искусству? Вы же не всю жизнь этим занимаетесь. Был и моделинг, кинобизнес, журналистика…

— Любую историю надо искать в детстве. Мне безумно повезло с семьей. У моей мамы три высших образования. Она психолог-психотерапевт. Очень красивая, глубокая и мудрая женщина, которая понимала, что у нее есть трое детей, а значит, и обстоятельства вырастить из них особенных людей, которые будут полезны обществу. Так и получилось. Мы все работаем в творческих областях, которые приносят людям практическую пользу.

Моя сестра, Ангелина Аскери, очень талантливый дизайнер интерьеров. Она невероятно преображает пространство. Вы даже представить себе не можете, что было в галерее, когда 10 лет назад мы только купили это помещение.

— Голые стены?

— Если бы. Тут не было этих высоченных потолков. Хотя изначально при постройке здания 100 лет назад архитекторы действительно предполагали какое-то галерейное пространство. Но в Советском Союзе все быстро поменяли, построили какие-то стены, сократили пространство. Ангелина фантастически поработала с этим местом. Теперь даже те, кто заходит в галерею на пять минут, не хотят уходить отсюда несколько часов.

Но, я уверена, нашими нынешними успехами мы обязаны культурным вложениям мамы. Она с детства водила нас в Большой театр, Пушкинский музей и в Третьяковку. Я была там, сколько себя помню. И в 5–6 лет отлично ориентировалась. Ложа первого яруса мне нравилась больше, чем партер. А в антракте я обожала бегать на последний этаж, чтобы смотреть на люстру и лепнину. Это было потрясающее состояние процесса. Но когда ты маленькая, то не очень все понимаешь. Ну привезли тебя в Пушкинский музей, там висят какие-то портреты взрослых дядек с перьями непонятными. Ты думаешь: «И в чем тут красота?»

Но именно там меня вдохновила первая картина. Это была работа Матисса. Мне безумно понравились цвета, которые он использовал. Я встала перед ней и подумала: «Это гениально». Хотя ничего тогда не понимала. Я не помню какой-то один день, когда осознала, что хочу жить в искусстве на 100 процентов. Оно всегда было рядом. Дома на стенах висели картины, стояли скульптуры. Меня с детства окружали красивые, стильные и интересные предметы искусства…

org/ImageObject» itemprop=»image»> «Нашими нынешними успехами мы обязаны культурным вложениям мамы. Она с детства водила нас в Большой театр, Пушкинский музей и в Третьяковку. Я была там, сколько себя помню. И в 5–6 лет отлично ориентировалась» Фото: «БИЗНЕС Online»

— Родители тоже увлекались коллекционированием?

— Мама — коллекционер. Но она любит классическое искусство, керамику. У нее невероятная коллекция фарфоровых чашечек из тончайшего костяного фарфора. Причем некоторые принадлежали царям и королям. И они не стоят в шкафу под стеклом. Мама с удовольствием пьет из них чай.

— Помните свой первый предмет в коллекции?

— Очень хорошо помню. Практически выцарапала его у мужа своей сестры. Я тогда жила в Париже, работала моделью. И Ангелина, будучи замужем за бельгийцем, меня опекала. В какой-то момент мы пошли на Marches aux puces. Это такая барахолка, куда профессиональные галеристы и обычные люди приносят свои вещи на продажу. Там мы нашли классного бронзового слона. Причем одновременно с мужем сестры. Но мои руки были шустрее. Слон оказался XVIII века. Теперь он стоит дома как настоящая гордость моей коллекции. Кроме того, уже несколько раз мне за него предлагали в 10 и в 20 раз больше денег, но я его ни при каких раскладах не готова продавать. Это начало моей коллекции. Пусть и не современного искусства. Хотя мне нравится миксовать современное с антикварными вещами.

— Почему собирать искусство — это круто?

— Потому что оно наполняет. Если ты идешь в магазин и покупаешь сумку, через год-два она выходит из моды, да и тебе не приносит необходимого внутреннего наполнения. А коллекционирование — да. Человек проходит определенный путь в своей жизни. И на каждом отрезке он меняется, получая те или иные уроки. Это легко заметить по одежде или предметам искусства, которые стоят у него дома. Мне сначала нравились одни картины, теперь — другие. Сейчас могу точно сказать, что за 15 лет осознанного коллекционирования я очень быстро менялась. Но все это мне нравится.

В пандемию, кстати, был один существенный плюс — мы стали чаще находиться дома с родными и близкими. Если раньше все жили в постоянной беготне, в желании больше заработать, состояться как личности, то в пандемию люди чуть-чуть заземлились. Да, невольно, да, у многих случились тяжелые разводы и разборки. Но они получили возможность посмотреть, что происходит с их жизнью. Кто-то захотел украсить дом, повесить на стены рисунки своих детей. Самое важное — чтобы это вызывало эмоции. Позитивные или негативные — уже другой вопрос. Но искусство должно толкать на какую-то реакцию. И пандемия оголила эти чувства. Многие поняли, что хотят вешать не какие-то принты на стены, а работы молодых современных художников.

Меня многие ругают за нелюбовь к концептуальному искусству. Я понимаю, что оно очень важно. Но лично у меня дома нет ни одной такой работы. Концептуальное искусство толкает тебя в бездну. Мне кажется, дома должен быть только позитив. И так, выходя на улицу, мы получаем большое количество проблем. Поэтому я приверженец яркого и позитивного искусства.

«Помните картину Паши «Война миров»? Она разделена на две части: серую в технике гризайль, где ребенок едет на заднем сидении машины и проваливается в сонную дрему, и цветной воображаемый мир. Дети часто видят красочные сны. А там — восстание машин, борьба миров. Художник показывает, как близки эти миры» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Если работы будут нести в себе разрушение, я их не выставлю»

— Я хочу поговорить о Глебе Скубачевском, Павле Полянском и Михаиле Блинове, чьи работы сейчас в Казани. Как вы их заметили? Почему решили сотрудничать?

— Так получилось, что, будучи человеком увлекающимся, я посещала все крупные выставки мира. А когда вернулась в Москву, то познакомилась с Айдан Салаховой. Тогда я работала в издательском доме директором по спецпроектам. Мы помогали молодым талантливым и еще неизвестным фотографам укрепиться в мире глянца, для которого обычно снимают одни и те же люди. И для одного из таких проектов я пригласила участвовать Айдан. Пока мы его снимали, я ходила по ее галерее на винзаводе, где оказалось много работ интересных художников. И именно там мне безумно понравились работы Паши Полянского. Он был одним из ее художников. Айдан часто устраивала благотворительные аукционы. На одном я купила работу Паши, на другом — Глеба Скубачевского.

И если Паша был выпускником Суриковского института и просто продавался у Айдан, то Глеб оказался еще и ее учеником. Более того, именно ей он обязан тем, что нашел свой уникальный визуальный язык. Айдан — абсолютный бунтарь. Ее жажда свободы и стремление к красоте настолько самобытно, что это состояние чувствуют и ее ученики. Она выводит их из шаблонов, которые, к сожалению, ребята впитывают за годы обучения в классической школе. Там дают знания, как делать так, как делал уже кто-то. Но не дают знаний, как делать так, как не делал еще никто. На самом деле мы работаем с очень многими ее учениками. С Глебом, например, в Askeri Gallery, а со многими другими — на портале ArtOnline24.com.

— А с Михаилом Блиновым?

— Блинова я, кстати, не знала до того, как открыла галерею. Я просто где-то увидела его работы. Даже не помню. Возможно, он просто прислал нам заявку в первый год. Я посмотрела его картины. И они мне очень понравились. Так мы сделали первую выставку, потом вторую. Затем он немного ушел в депрессивное искусство, которое мне не совсем близко. У него появилось много черно-белых тяжелых работ. Мои кураторы не одобрили этих изменений в его творчестве. Мне важно, чтобы картины приносили людям счастье и радость, а не навевали депрессию и грусть. На какое-то время Миша ушел в личные переживания, но сейчас мы начали плотнее сотрудничать. И я очень рада, что удалось привезти часть его старых работ в Казань. Вообще произведения всех трех художников очень здорово сочетаются. Мне кажется. мы очень грамотно проработали концепцию.

«Блинова я, кстати, не знала до того, как открыла галерею. Я просто где-то увидела его работы. Даже не помню. Возможно, он просто прислал нам заявку в первый год. Я посмотрела его картины. И они мне очень понравились» Фото: «БИЗНЕС Online»

— Лично вы участвовали в формировании структуры выставки?

— Наверное, прозвучит ужасно, но без меня вряд ли это вообще случилось бы. Когда «БИЗОN» впервые с нами связался — это было еще полтора-два года назад, — я попросила своих знакомых проверить, что это за галерея, какие у нее планы, виды, цели. Мне неинтересно просто сотрудничать с людьми. Всегда хочется искать близких по духу. И галерея «БИЗОN» очень откликнулась мне своим видением и существованием в рамках арт-мира.

Изначально хотели сделать персональную выставку Глеба. Я очень люблю его работы. Они уникальные, классные и абсолютно ни на что не похожие. Но мне показалось, что было бы здорово дать возможность зрителям Казани увидеть эту тему чуть шире. Чтобы работ было немного, но разных художников и непохожие друг на друга.

— Вы не раз говорили, что любите цветные, позитивные работы. Но в картинах Полянского много жизненной сатиры, и она отнюдь не радужная. В темах чувствуется восстание машин. Позитивно ли это?

— Да, очень. Помните картину Паши «Война миров»? Она разделена на две части: серую в технике гризайль, где ребенок едет на заднем сидении машины и проваливается в сонную дрему, и цветной воображаемый мир. Дети часто видят красочные сны. А там — восстание машин, борьба миров. Художник показывает, как близки эти миры. Ведь не бывает ребенка без фантазии. Да и фантазия не может существовать без человека, который ее создает. Это два неотделимых мира. Но как закончится их война, никто не знает. Художник говорит о том, что у нас всегда есть выбор. И в этих фантазиях и мечтах человек способен развиваться. Если поговорить с очень успешными людьми, то вы заметите закономерность  — у каждого была детская мечта, к которой он всю жизнь стремился. Практически это и была война миров.

— Художники часто реагируют на происходящие вокруг события, будь то разговоры о новой этике или политические течения. Как вы отнесетесь, если художники Askeri Gallery станут писать картины в политическом ключе?

— Прямо сейчас в галерее «БИЗОN» висят работы Михаила Блинова в виде портрета Путина, окруженного разными зверями. Я считаю ее достаточно политической. Так художник выразил свои чувства. Люди действительно часто отождествляют себя с животными. Честно говоря, включение такой работы было для меня большим шагом. Потому что наша галерея говорит о смыслах, которые наполняют. Если работы начнут нести в себе разрушение, я их не выставлю. В Askeri Gallery приходят не только получить эмоции, но и забрать их домой. А портрет Путина у меня, кстати, долгое время висел в кабинете.

— Прямо как у большого начальника — Владимир Владимирович над рабочим столом.

— Да, причем целый год. Правда, не в полном обрамлении, а только его изображение.

— А кто захотел внести работу в выставку «Игра миров»?

— Я.

— Почему?

— Она была написана 4 года назад, но не теряет актуальности и сейчас. Это не было продуманным ходом галериста. Я просто чувствовала, что надо так сделать. Мне казалось, что данной выставке не хватает именно такой перчинки. В картине каждый увидит свое.

«Askeri Gallery сотрудничает с прекрасным художником, скульптором Даниэлем Закхом. В начале создания скульптуры он сидит с компьютером. Создает программу, а она — скульптуру. Но дальше с ней работают все равно люди» Фото: © Александр Натрускин, РИА «Новости»

«Я действительно коплю на искусство»

— А как относитесь к участию искусственного интеллекта в создании картин? Один только «Портрет Эдмонда Беломи» французской арт-группы Obvious ушел с молотка на аукционе Christieʼs почти за 432 тысячи долларов.

— Да простят меня коллеги, я к такому отношусь негативно. Мне кажется, искусство должно быть наполнено определенной энергетикой. А созданное машиной не несет в себе энергетический заряд. Это просто механически классно сделанная история.

Askeri Gallery сотрудничает с прекрасным художником, скульптором Даниэлем Закхом. В начале создания скульптуры он сидит с компьютером. Создает программу, а она — скульптуру. Но дальше с ней работают все равно люди. Они занимаются производством, формой, шлифовкой. И в этом есть творчество, необходимый полет. Мне кажется, искусство должно нести энергию и заряд, который в него вкладывает именно художник. Даже наскальная живопись, которая в свое время была по сути современным искусством, несла не только практическую ценность, но и эмоциональную. Я больше чем уверена, что пещерные люди не просто так оставляли на скалах свои следы или рисовали бизонов.

А когда появляются машины и уходит творчество, мне грустно. Кажется, сейчас такое количество прекрасных художников, которые полны нетривиальными идеями. Пусть машины производят бытовую технику и роботов. Это будет значительно более точная история. Конечно, мы все движемся в сторону развития цифровых технологий и, возможно, скоро станем жить в мире, где экраны заменят окружающий мир. Помните, как в мультфильме «Валли»? Боюсь, мы направляемся именно к такому. Наше общение все больше концентрируется на телефонах.

— Давно уже так. И пандемия этому только поспособствовала.

— А новая сеть? Все о ней говорят последние недели — Clubhouse. Позавчера я зарегистрировалась, а вчера уже провела эфир на несколько тысяч человек. Но ведь люди могли этим вечером находиться в гостях у друзей или собрать их у себя. А они в телефоне болтают. Да еще и с людьми, которых не знают или видели всего пару раз. Я не понимаю, как можно верить человеку и идти за ним, когда ты не видишь его глаз и эмоций в этот момент. Мне подобное тяжело. Наверное, я приверженец старый традиций. Но я с удовольствием провожу эфиры в Clubhouse, и многие из моих слушателей пишут мне потом лично в «Инстаграм» и даже приходят в гости в галерею. И это очень приятно.

— А кого из художников мечтаете привезти в Россию?

— Я и мечтать не могла начать работать с Кван Йонг Чаном. Только грезила о его работе в своей коллекции. Он на тот момент, когда я впервые увидела его работу, стоил уже немаленьких денег.

— Копили?

— Да. Это удивительно, потому что я действительно коплю на искусство. Есть женщины, которых нужно удивлять украшениями, сумочками, туфельками, а я сама себе это покупаю. Меня можно удивить только крутым произведением искусства. Или тем, что человек в этом разбирается или хочет разобраться. Я мечтала привезти корейца. Причем они сами со мной связались. Я их не искала. Мы тогда возили работы художников Askeri Gallery в Нью-Йорк, участвовали в ярмарке современного искусства SCOPE NY там. Я увидела, что параллельно в Бруклинском музее идет выставка Кван Йонг Чана, и ушла смотреть. Хотя это совершенно против моих правил — покидать стенд своих художников. Тогда я сделала восторженный пост в «Инстаграме» и буквально на следующий день получила сообщение от сына Кван Йонг Чана, который является директором художника, что они несколько лет наблюдают за Askeri Gallery и мной и хотят работать именно с моей галереей.

— Но вы так и не ответили, кого мечтаете привезти.

— Просто не хочу раскрывать планы. Я не люблю рассказывать о вещах, которые еще не сделала. Есть несколько мировых художников, которых я мечтаю привезти в Россию. Но так как наша галерея занимается продвижением и отечественных авторов, то я мечтаю вывезти их на международные ярмарки. И самым большим событием для меня будет участие в Art Basel с русскими художниками. Я хочу, чтобы мировая публика как можно больше узнала о них. Сейчас очень модно стало африканское искусство, мексиканское, а про русское говорят только в контексте Кандинского и Малевича. Хотя это уже давно не современное искусство. Потому я мечтаю, чтобы о наших художниках знал весь мир.

Полина АСКЕРИ-Белоцерковская: исповедь галериста — Russian Roulette Magazine

Стоя перед цветными глазированными пончиками, я пытаюсь выбрать самый аппетитный: традиционный круглый в розовую крапинку или звездочку с пузырями. Я бы с удовольствием съела оба, но галерист Полина Аскери-Белоцерковская, с которой мы встретились в  ASKERI GALLERY, предлагает поберечь здоровье и современное искусство.

Всё потому, что перед нами вовсе не выпечка, а скульптуры из керамики известного художника Джей Йонг Кима. За сладким обаянием пончиков, выполненных в стиле поп-арт, кроется ироничное обращение к обществу потребления. А когда у тебя есть ключ, ведущий к разгадке произведения, становится приторно и «дайте-ка-мне-воды».

Мы зависаем над пончиками, Полина рассуждает о том, что значение галерей и музеев сильно изменилось в последнее время. Сюда приходят не только за художниками, но и чтобы выпить кофе, встретиться с друзьями и почти друзьями. Галерея – место, где должны быть движение и воздух, обсуждение и дискуссии, эмоции и экспириенс. Это некий клуб по интересам, о котором должны говорить люди. И они необязательно джетсеттеры и необязательно что-нибудь купят. Первый же вопрос Полине от «Рулетки» – каверзный.

Галеристкой быть модно?
А галеристом – нет? (Улыбается.) Это гендерное различие обидно и иногда мешает плодотворно работать на российском арт-рынке. Собираю в кулак все силы против предвзятого отношения и смею утверждать, что я – галерист, а не галеристка. В России эта профессия не связана с модной индустрией.

Сегодня уважение к современному искусству снижается, поскольку на тех, кто им занимается, смотрят не как на профессионалов, а как на развлекающихся. Как жить?
Поход на выставку – досуг. Многие шедевры эпохи Возрождения создавались под заказ для украшения домов богатых вельмож, то есть в своем роде тоже для развлечения, что ничуть не умаляет ценность этих произведений. Красота в глазах смотрящего. Два разных человека на одной и той же выставке увидят и почувствуют разное. Кто-то посчитает, что его надули, а другой испытает катарсис. Вопрос в другом: зритель не знает языка, на котором современное искусство обращается к нему. Он видит перед собой оплывший жиром автомобиль (Эрвин Вурм) и не понимает, что это значит. Людям прорекламировали современное искусство, но не научили его смотреть. Отсюда возникает ощущение, что есть какой-то подвох, что нет ничего серьезного и уж точно – ничего возвышенного. Некоторые относятся к современному искусству как к мыльному пузырю, хотя это не так.

Тогда как отличить ширпотреб от настоящего искусства?
Зависит от того, кому и зачем нужно его отличить. Если мы говорим о человеке, который не разбирается, положитесь на мнение экспертов. Обращайтесь к ним почаще и не бойтесь задавать вопросы, даже глупые, на первый взгляд. На самом деле они не глупые! Если вы хотите коллекционировать, покупайте то, что вам нравится, выбирая из того, что вам рекомендуют. Инвестиционный потенциал искусства таков, что оно может подорожать, а может – и нет. Но если вы возьмете то, что вам действительно по душе, то во всяком случае останетесь с любимой работой.

Современное искусство – это всегда дорого?
Современное искусство не всегда стоит больших денег. Работы молодых художников, принты и фотографии с большим тиражом вы найдете вполне доступными широкой аудитории. Как раз одна из стратегий инвестиционного коллекционирования – это приобретение большого количества работ разных недорогих молодых художников. 5% из них потом станут звездами. А если в вашей коллекции окажется такой автор, стоимость работы вырастет в сто или даже тысячу раз. Как, например, в свое время было с Джорджем  Кондо.

Чем отличается российский арт-рынок от международного? Можно ли сказать, что Россия находится в догоняющей стадии?
В первую очередь, различие в истории. В США арт-рынку как отдельной сфере экономики уже более ста лет, а у нас только с конца 1980-х художники смогли открыто продавать работы, а коллекционеры – покупать их. Система художественного образования плохо реагирует на перемены. Поэтому, пока мы не научим наших художников мыслить и работать на языке  contemporary art (а это самостоятельный язык), нам нечего показать миру. Также и культуру коллекционирования и меценатства, которая была сформирована в Российской империи, теперь приходится отстраивать заново. У государства слабо развиты программы по поддержке современного искусства. А таможенные правила делают работу галериста не очень выгодной.

“ДВА РАЗНЫХ ЧЕЛОВЕКА НА ОДНОЙ и той же ВЫСТАВКЕ УВИДЯТ и ПОЧУВСТВУЮТ РАЗНОЕ.”

Однако в Москве существует выставка-ярмарка современного искусства Cosmoscow. Что это такое и почему важно там быть?
До недавнего времени  Cosmoscow была единственным масштабным событием в арт-индустрии России. В этом году ярмарка пройдет в начале сентября. Также появились Russian Art & Antique Fair и  Da!Moscow. К нам наконец-то стали приезжать иностранные гости и галереи со своими коллекционерами! Но вот для сравнения: в Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге успешно работает 10-20 выставок в год, и на них приезжают ведущие галеристы, дилеры и коллекционеры со всего мира. Это Art Basel, Frieze, Art Central, PAD, The Armory Show, FIAC.  Есть тематические, например,  Art on Paper в Нью-Йорке, или небольшие события, которые проходят в отелях:  Hong Kong City Art Fair и другие.  Совместными усилиями арт-сообщества мы сможем развить российский рынок до хорошего масштаба и вывести на мировой уровень.

Если художник планирует закрепиться на сцене современного искусства, то без серьезной галереи никуда. Как в Askeri Gallery выбирают, с кем работать, и как вас находят?
Есть масса международных онлайн-площадок, где можно заявить о себе, заинтересовать клиентов, заключить сделку или договориться о сотрудничестве с художником. Сейчас объем продаж искусства онлайн оценивается в $6 млрд, что составляет 9% от мирового арт-рынка. В 2018 году такие продажи выросли на 11% по сравнению с предыдущим. Наша галерея показывала своих авторов в Шанхае, Нью-Йорке, на Тайване. Чуть более отдаленная цель – Дубай, Майами, Лондон и, конечно, Европа.

А что касается выбора авторов? 
 Askeri Gallery работает с современными художниками. Я опасаюсь строить бизнес на вторичном рынке, когда даже известные аукционные дома регулярно попадают в скандальные истории с подделками. А это только когда афера открывается… Никто не знает, сколько фальшивок представлено на рынке. В  Askeri Gallery мы продаем работы из первых рук, знаем или наблюдаем, как они создаются.

При выборе художников я полагаюсь на свой вкус, интуицию, опыт и мнение экспертов. Если галерист сам не кайфует от произведения искусства, он никогда его никому не продаст.  Но чтобы мы начали работать с художником, должен совпасть ряд факторов. Например, интересная и актуальная техника, сюжеты, качество исполнения, коммерческая и карьерная перспективы и, конечно, амбиции. Другими словами, художник должен уметь работать в направлении  contemporary art, хотеть развиваться до мирового уровня и не бояться трудностей.  Кроме того, ASKERI GALLERY работает по принципу продюсерского центра, мы выстраиваем художнику карьеру и постепенно наращиваем стоимость его произведений.

Подвержено ли современное искусство трендам и должен ли художник им следовать?
Тенденции в арт-мире не настолько мимолетные и острые, как в фэшн-индустрии.  Смена трендов может занимать десятилетия. Например, у нас в 90-е были популярны акционизм и перформанс. Сейчас такая форма менее востребована. Пару лет назад Москву наводнило искусство с Востока, и интерес к азиатским художникам продолжает расти. В остальном есть стабильное внимание к Европе и США. Художник должен понимать, что сейчас происходит в арт-мире, какое место в искусстве он занимает сейчас и может занять в будущем. А уже следовать трендам или нет – личный выбор.

Какие отличия в подходе к работе у российских и иностранных художников?
На западе, как и на востоке, к искусству относятся более «ремесленно»: то есть неважно, какова концепция – она всегда будет выполнена качественно. В России – то ли из-за нехватки средств, то ли из-за отсутствия дисциплинированности и педантичности, – часто бывает так, что работа крутая, но выполнена на плохом холсте или косом подрамнике.

Еще российские художники часто не понимают законов рынка. Цена на работу везде должна быть одна: в мастерской, в галерее, на выставке. Потому что как только художник начинает продавать работу дешевле, без галерейной или дилерской комиссии, он обрушивает рынок на свои же работы. А вот в Азии, в частности в Южной Корее, не любят заключать договора. Для них достаточно словесной договоренности.

Кто из классиков смог создать настоящий бренд?
Энди Уорхол, назвав свою студию «Фабрикой», организовал творчество на манер предприятия. Он активно работал над тем, чтобы он сам и его друзья стали звездами. Недавно я была на  amfAR в Гонконге, где в рамках аукциона небольшой принт Энди Уорхола ушел гораздо дороже большой работы известного современного китайского художника Сюй Чжэня. Всё дело в имени.

Энди Уорхол сказал: «Живя в одной комнате, избавляешься от бездны хлопот. Но все же основные тревоги, к несчастью, никуда не деваются». Как человек справляется с тревожностью по поводу приобретенного предмета искусства?
У нас есть услуга по примерке картин, к которой прибегают в 60% случаев. Когда вы видите работу в галерее, она находится в универсальном пустом белом пространстве – прямо по Уорхолу. И она нравится. Но если у вас нет отдельного помещения типа  white cube (белый куб) под свою коллекцию, то придется с этим искусством жить, а значит ему нужно правильное место. Примерка позволяет проверить, насколько выбранная работа подходит для конкретного пространства. В большинстве случаев возвращать работу обратно никто не хочет, поэтому все заканчивается сделкой. Но иногда для клиента картина оказывается слишком громоздкой, активной или нейтральной, поэтому мы продолжаем поиск. Бывает, что супруга подобрала, а мужу не нравится. Чаще всего отказ связан с ошибочным представлением о цвете и размере. В галерее работы кажутся меньше, чем в квартире. Мне в этом смысле нравится работать с дизайнерами интерьеров, потому что у каждого есть свое видение проекта.  Они ищут очень конкретные вещи с учетом своего вкуса и пожеланий заказчиков. Иногда привозишь работу художника на примерку, а там такая красота – и работа туда настолько вписывается, что понимаешь: она была создана именно для этого пространства. Гармонично и со вкусом собрать интерьер – целое искусство.

С какими современными дизайнерами интерьеров лучше работать, если есть коллекция и хочется ее показать?
Я, конечно, поклонница таланта своей сестры Ангелины Аскери и ее студии  Angelina Askeri Interiors. (Смеется.) Также мне нравятся проекты  Sisters’ design,  Marion Studio, Елены Корниловой, Ольги Фрейман.

Какие работы лучше подходят для разных пространств? Какой художник хорошо идет с красным вином, а какой – идеален с французским круассаном на завтрак?
Каждый выбирает художников на свой вкус и гастрономические пристрастия. Чьи-то работы сочетаются с чем угодно: настолько они сильные и самодостаточные. Например, мой любимец Джордж Кондо, Кван Йонг Чан и Вим Дельвуа. Если вам хочется дерзости, обратитесь к стрит-арт работам Жан-Мишеля Баския и  KAWS. Если тонкости и интеллектуальности – к Марселю Дюшану и Джозефу Кошуту. Безумную красоту вы найдете у Джеймса Таррелла и в спиральных дамбах Роберта Смитсона. За шокирующими работами, после которых ночью не уснуть, обращайтесь к Фрэнсису Бэкону, Герхарду Рихтеру и Маурицио Каттелану.

С кем из международных художников вы хотели бы сотрудничать?
Мне бы очень хотелось поработать с Джорджем Кондо, Дженни Савиль и Ёсимото Нара. Интерес у публики возникает, когда начинаешь показывать и рассказывать. Поэтому скоро мы привезем еще какую-нибудь звезду вслед за Кван Йонг Чаном. Кстати, впервые я увидела его работы в Лондоне на Frieze в 2013-м. С тех пор следила за его творчеством, пока в этом году наконец-то не решила, что мы готовы работать с мировыми авторами. Кроме того, в России интересна сама Россия. У нас сейчас появляется все больше необычных художников и арт-событий. Например, в этом году мы подписали контракт с российским художником и скульптором Даниэлем Закхом. Он учился в студии-магистратуре Захи Хадид в Венском университете прикладных искусств и работал в Zaha Hadid Architects. На его произведения у нас большие планы, мы планируем вывести его работы на международный уровень. Знание пространственной проблематики и умение работать с формой позволяют Даниэлю создавать скульптуры космической красоты. Думаю, в скором времени этот художник будет достойно представлять Россию мировому арт-сообществу.

Дайте три совета, как собрать коллекцию?
Во-первых, выявить цель: инвестировать, передать потомкам как культурную ценность, повесить во всех своих домах или сделать тематическую подборку. Бывает, что люди собирают, например, поезда – от игрушек до миниатюрных моделей  XIX века.  Довольно часто клиенты преследуют несколько целей. Просто одна из них приоритетная.

Во-вторых, рассчитать бюджет. Определитесь, собираете ли вы дорогих художников («голубые фишки»), молодых, уже умерших и так далее.

В-третьих, покупать то, что нравится, с оглядкой на советы консультантов. Коллекция – образование динамичное. Становясь опытным коллекционером, возможно, вы захотите избавиться от каких-то приобретений прошлого – и это нормально.

ASKERI GALLERY
г. Москва, ул. Поварская, 31/29
tel: +7 499 518 0344
mailto: [email protected]
Время работы:
С понедельника по пятницу, 10.00 – 19.00.
Посещение по предварительной договоренности
Фото предоставлены: http://www.fprburo.com/en/

Полина Аскери — о новом пространстве ASKERI GALLERY, современных художниках, за которыми стоит следить, и модных планах на осень

Расспросили Полину Аскери, создательницу проектов Art Online 24 и ASKERI GALLERY, о грядущих событиях в арт-мире столицы и том, без каких покупок она не обойдется этой осенью

Еще больше вдохновения и актуальных новостей — в канале U magazine в Телеграм. Подписывайтесь!

Почему вы приняли решение о переезде галереи?

Семь лет назад, когда мы только запускали проект Art Online 24, а затем открывали галерею современного искусства ASKERI GALLERY, мне очень хотелось создать европейское камерное пространство, вроде уютных французских галерей, в которых всегда очень комфортно находиться. Однако со временем мы стали делать все больше выставок, а затем и глобальных музейных проектов в Москве и за рубежом, в нашей галерее появились экскурсионные и лекционные программы, существенно выросло количество посетителей и постоянных клиентов. Поэтому расширение пространства стало абсолютно логичным и своевременным решением: пора расти дальше!

ASKERI GALLERY на ул. ПоварскаяЧем новое пространство будет отличаться от текущего?

Во-первых, размерами. Наша галерея на Поварской занимает около 150 квадратных метров. А вот новое пространство на Патриарших прудах – почти 800. Новое пространство позволит организовывать большое количество мероприятий: читать лекции, проводить экскурсии и выставки, причем одновременно несколько для нескольких разных художников. Также будет отдельный зал для скульптуры: я мечтала о нем многие годы.

В моих планах – не только выставки и расширенная лекционная программа, но также закрытые бранчи и ужины, модные презентации и другие топовые московские мероприятия, а также ивенты, связанные с духовным ростом и развитием. Искусство и мода, культура среды – понятия неразрывные, и мне нравится осознавать, что наши новые возможности позволяют нам преумножать и демонстрировать эту связь. К слову, несколько больших мировых брендов уже забронировали нашу площадку на Патриарших под свои мероприятия – а это однозначно знак востребованности и своевременности нашего переезда. На Полине: платье Dior

Каким проектом, уже реализованным в ASKERI GALLERY, вы гордитесь больше всего?

Каждая выставка в ASKERI GALLERY – это отдельная уникальная история взаимодействия команды галереи с художниками и коллекционерами. Каждая деталь тщательно прорабатывается. Безусловно, я горжусь всеми нашими проектами. Мы провели колоссальное количество выставок, но одна из самых интересных и масштабных на мой взгляд – это наш совместный проект с ММОМА, который был реализован этой весной: персональная выставка всемирно известного южнокорейского художника Кван Йонг Чана. Два этажа выставочного пространства были заняты уникальными бумажными арт-объектами и инсталляциями. Выставка Кван Йонг Чана «Объединения» ASKERI GALLERY x ММОМАНаша концепция предполагала полное погружение в мир художника и его воспоминания. Мне было очень важно показать глубину его истории, объяснить, как рождались эти работы и на чем они были основаны. Ведь и для него, и для нас это, безусловно, в первую очередь история глубокой и очень искренней любви к родной культуре, собственной памяти, на которой базируется человеческая личность. Выставка пользовалась колоссальным спросом, мы выпустили каталог работ Кван Йонг Чана. Мне очень импонирует, с каким вниманием современные москвичи относятся к современному искусству, и с каким любопытством к нему тянутся. Выставка Кван Йонг Чана в очередной раз показала, что спрос на подобные выставки невероятно высок. Выставка Кван Йонг Чана «Объединения» ASKERI GALLERY x ММОМА

Каким вам представляется будущее арт-индустрии в России в текущей ситуации?

Текущая ситуация, к сожалению, не способствует развитию арт-рынка в нашей стране. Однако нельзя не признать, что у галеристов, включая меня, появилась возможность более детально взглянуть на работы отечественных художников. За последнее время я нашла сразу нескольких интересных молодых авторов для ASKERI GALLERY, чье мировоззрение и отношение к искусству полностью удовлетворяет все мои запросы. Да, арт-рынок безусловно страдает от существующих ограничений. Но я уверена, что по прошествии времени мы сможем выстроить новую реальность, в которой будем комфортно существовать и создадим все условия для развития и процветания рынка современного искусства. На Полине: топ, шорты, все — Dior На Полине: топ, шорты, все — Dior

Какие работы из вашей личной арт-коллекции — любимые?

Работы художников ASKERI GALLERY на первом месте! Произведения всех наших авторов есть и в моей личной коллекции. Безусловные фавориты – Хуан Мигель Паласиос, Питер Опхайм, Дарья Котлярова, Павел Полянский. Разумеется, я продолжаю интересоваться новыми художниками и активно их поддерживать, поэтому моя личная коллекция постоянно пополняется работами молодых авторов. Ну а особую гордость для меня представляет бронзовый слон XVIII века, найденный на парижской барахолке почти 18 лет назад. Ведь именно с него началась моя коллекция искусства. Павел Полянский, «Осирис»

Если бы вы могли привезти в галерею любого художника (не обязательно ныне живущего), кто бы это был?

Если не из ныне живущих – то Пикассо. Я дружу с Дианой Пикассо, внучкой великого мастера. Организовать выставку его работ было бы для меня огромной честью. Также мне очень нравятся работы Фернандо Боттеро. Мой личный фаворит – это Джордж Кондо. И, разумеется, я неравнодушна к работам Вима Дельвуа и Яна Фабра – двух бельгийских художников, которые,на мой взгляд, отлично бы смотрелись в пространстве нашей галереи. На Полине: жакет, юбка, все — Dior На Полине: жакет, юбка, все — Dior

Какой экспозицией откроется новое пространство галереи?

Я пока не могу раскрыть все детали. Мы готовим небольшой сюрприз для наших коллекционеров и гостей. Уверена, что он многих порадует! Небольшой спойлер: это будет выставка сразу нескольких очень сильных и талантливых художников. Подробности вы узнаете уже в ноябре.

Какую роль мода играет в вашей жизни? Есть ли у вас стилист?

Я сама себе стилист! Несколько раз пыталась работать с профессионалами, однако у нас с ними разный взгляд на то, как я должна выглядеть, поэтому свой гардероб я формирую самостоятельно, опираясь на несколько базовых принципов. Мне очень нравится носить комфортные вещи, в которых я чувствую себя стильно, женственно и уникально. Мне очень важно, чтобы вещь была приятной на ощупь. И, разумеется, я часто отдаю предпочтение российским дизайнерам. Но мой бренд №1 уже два десятка лет – это Dior. В любой коллекции французского модного дома я нахожу для себя что-то уникальное и интересное. На Полине: топ, шорты, все — Dior

Какие топ-5 покупок вы обязательно сделаете в преддверии нового осеннего сезона?

Во-первых, в топ-5 входят арт-покупки. Я очень жду открытия Cosmoscow (15-17 сентября), потому что именно там я обычно изучаю арт-рынок, нахожу новых художников, отслеживаю, что происходит у коллег. Во-вторых, сразу после отпуска планирую заехать в «Гараж» за новыми книгами. Мне очень нравится литература по искусству, которую выпускает музей. Я всегда с большим интересом ее изучаю и рекомендую своим друзьям и близким. Разумеется, я пополню и свою косметичку: планирую купить набор своей любимой британской косметики ELEMIS. И обязательно куплю туфли у одного классного российского бренда, который недавно для себя открыла. На Полине: платье Dior

Как выглядит ваш идеальный день?

Каждый день – идеальный день, когда занимаешься любимым делом. Я работаю в искусстве, поэтому даже не могу назвать это работой. Это что-то, что наполняет меня, ежедневно делает меня счастливой, мотивирует идти вперед и бесконечно развиваться. У меня есть смысл жизни, есть особая миссия помогать людям обрести что-то нужное и важное. Работа в искусстве требует особого дара, и я рада, что он у меня есть, я бесконечно за него благодарна.

Конечно, идеальным день делают встречи с любимыми и близкими мне людьми. А еще поход в ресторан. Я дикий гедонист, очень люблю красивую и вкусную еду. На Полине: платье Dior

С чего бы вы посоветовали начать знакомство с современным искусством?

С развития насмотренности! Обязательно ходите в галереи, музеи, на ярмарки современного искусства, на различные фестивали. Как раз в сентябре ожидаются Cosmoscow и ARTLIFE FEST 2022. Очень рекомендую почитать книги по искусству. Например, биографию Пегги Гугенхайм или «Как продать чучело акулы за 12 миллионов долларов» — это одни из моих любимых книг. Чтобы прочитать их и проникнуться их атмосферой вовсе необязательно быть подготовленным и сведущим в искусстве человеком.

Разумеется, мой главный совет – приходите к нам в ASKERI GALLERY. Будем рады вас видеть и на Поварской, и в нашем новом пространстве на Патриарших прудах, которое откроется уже этой осенью.

Фотограф: Рустам Вагапов @vagapov.ru

Makeup&Hair : Магда Мос @magdochkaa

Total looks: Dior 

Студия: bestmemories.ru

Мадонна в роскошном платье Dolce & Gabbana отметила 64-й день рождения на Сицилии в кругу друзей и новых протеже Читать

Как прошел первый Международный кинофестиваль дебютных фильмов евразийского континента «Одна шестая» Читать

Cosmoscow 2022: стали известны галереи-участники ярмарки современного искусства Читать

Подписывайтесь на наш телеграм-канал! Еще больше новостей и эксклюзивых подборок от редакции U magazine

Askeri Photos and Premium High Res Pictures

• Creative
• Редакционная статья
• Видео

• Лучший матч
• Старейшин
• Самый популярный

Any Datelast 24 -часовой 43 -й часов 72 -часовой 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 часов 72 -часовой 72 -й часов месяцыПользовательский диапазон дат

• Без лицензионных отчислений
• С защитой прав
• РФ и РМ

Выбрать бесплатные коллекции >Выбрать редакционные коллекции >

Встраиваемые изображения

Просмотрите 97

Российско-персидский дизайнер интерьеров Ангелина Аскери путешествовала по миру и черпала вдохновение в искусстве и истории, создавая ковры ручной работы, которые стали центральным элементом ее интерьеров. В этом году для Salone del Mobile она сотрудничала с Tapis Rouge в выставочном зале Rossana Orlandi и рассказывает нам, как она справляется с бесконечными визуальными влияниями и создает ковер, который становится произведением искусства.

ИРМА: Творчество, на ваш взгляд, ремесло или дар? Какой лучший совет, чтобы стать более творческим?
АНГЕЛИНА АСКЕРИ : Это отношения пятьдесят на пятьдесят. Творчество — это то, что движет вами изнутри и заставляет искать большего. Лучший способ максимизировать его — искать все виды вдохновения и все типы изображений, достопримечательностей, техник, наборов, деталей, цветовых сочетаний и других пяти чувств, которые нужно запомнить. Затем ваш разум анализирует все, что вы видели и чувствовали, и делает синтез из этих переживаний, когда вам нужно найти какое-то конкретное решение.

ИРМА: Что было особенного в работе с Tapis Rouge и что значит для вас выставка вашей работы в Креативном пространстве Россаны Орланди в Милане во время Salone del Mobile в этом году?
АНГЕЛИНА АСКЕРИ : Я придумала свои эскизы и общую идею, и команда Tapis Rouge начала над ней работать. Понимаете, ковер ручной работы сделать не так-то просто, он не напечатан, он соткан вручную. Производство каждого из них требует времени и усилий, и это делает их особенными.

Что мне больше всего нравится в Tapis Rouge, так это их философское видение производства ковров от концепции дизайна до конечной точки производства. Для них было важно, что наш авангардный дизайн опирается на художественное наследие и что он также основан на традиционном способе производства, на ремесленных принципах, поэтому они пригласили меня в Непал, чтобы увидеть рабочий процесс и древние Тибетские техники ковроделия позволяют почувствовать, что есть нечто большее, чем просто изделие.

Их способ освоения цвета также был удивительным, так как ковер лучше вписывается в интерьер, когда цвета приглушены, но они все равно очень свежие и сочные. Tapis Rouge также создали ощущение объемности и многослойности, однотонности и прозрачности. Они много экспериментировали с текстурами как для визуальных, так и для тактильных эффектов. Должен сказать, я был очень удивлен, увидев, что получилось из моих первоначальных набросков.

Во время учебы в Instituto Europeo di Design в Милане я часто посещал галерею Rossana Orlandi, чтобы посмотреть на что-то уникальное. Я всегда восхищался Россаной как гуру интерьерного дизайна и был очень рад, когда она выбрала наш проект для экспозиции. Для меня было честью быть одним из первых российских дизайнеров в этом выставочном зале, где каждый год встречаются самые креативные люди мира. Это очень весело, настоящий праздник искусства и дизайна, очень приятная компания и атмосфера с гостями со всего мира.

ИРМА: Что в тебе типичного русского?
АНГЕЛИНА АСКЕРИ : Я бы сказала, что я довольно космополитична, потому что родилась в России, но имею персидские корни, училась в Италии, живу во Франции и много путешествую. Моя любовь к авангарду родом из России. Модернизм и геометрические формы, абстрактные композиции Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александры Экстер вдохновили мою коллекцию Tapis Rouge. Эти художники искали новые формы искусства и новые способы выражения своего видения нового времени, и мы тоже.

ИРМА: В рекламной кампании вашего сотрудничества с Tapis Rouge вы изображены вместе со своей сестрой, у которой есть собственная Галерея.
АНГЕЛИНА АСКЕРИ : Мы всегда поддерживали друг друга, и у нас тоже одно пространство в Москве, половина у каждого галерея Полины, а другая половина моя интерьерная мастерская. У нас есть страсть к искусству, дизайну и моде, и нам нравится привносить это в жизнь людей. Креативные произведения искусства и дизайна отлично работают на настроение и отношение, настраивают на позитивный лад.

ИРМА: Как искусство влияет на вашу работу?
АНГЕЛИНА АСКЕРИ : У меня есть собственная коллекция произведений искусства, и я покупаю произведения искусства для своих интерьерных проектов. Это одна из моих самых больших страстей, поэтому я всегда ищу что-то, что поражает меня. Объекты, которые содержат исторические отсылки и имеют определенную философию, привлекают меня больше всего, и я схожу с ума от цветов и нетривиальных сочетаний материалов. Я уже давно посещаю не только мебельные ярмарки, но и арт-ярмарки, такие как Art Basel, BRAFA и TEFAF, например, а в последнее время PAD London и Paris.

ИРМА: Где и как вы видите ковер сегодня в современном интерьере?
АНГЕЛИНА АСКЕРИ : Когда-то мы покупали ковры в последнюю очередь в интерьерном проекте, но уже давно начали использовать его как элемент архитектуры. Ковер вполне может служить чем-то, что объединяет пространство. Если сама композиция ковра гармонична, если он хорошо организован по осям, если он выполнен в соответствии с принципами золотого сечения, то он хорошо впишется в интерьер и объединит все элементы. Ковер может определить стиль всего проекта. В некоторых своих проектах я оставляю стены белыми и отдаю ведущую роль текстилю и аксессуарам. Некоторые люди склонны выбирать минималистическую мебель нейтральных цветов и через некоторое время им это надоедает, тогда ковер может изменить всю картину. Более того, как вы могли видеть на нашей экспозиции в Милане, она может хорошо смотреться и на стене, когда она больше похожа на искусство.

ИРМА: Каким был бы проект вашей мечты? и почему?
АНГЕЛИНА АСКЕРИ : Понимаете, каждый проект для меня радость, так как приносит новые знакомства и массу положительных эмоций в создании новых пространств и в некотором роде новой жизни для людей. Я бы скорее сказал, что мечтаю встретить больше интересных людей, мечтающих о большем, воплотить их мечты наилучшим образом и увидеть их счастливыми.

Полина Аскери — факты, биография, карьера, состояние

Исследуйте эту статью

• 1. биография
• 2. Детство и юность
• 3. Личная жизнь
• 4. Карьера
• 5. Полина Аскери сейчас
• 6. Фильмография
• 7. Чистая стоимость

1

факт

биография

Полина Аскери с юных лет отличалась трудолюбием, целеустремленностью и любовью к прекрасному. Она прославилась как успешная модель, талантливый журналист и перспективный галерист.

2

факт

Детство и юность

Полина Олеговна Аскери родилась 12 июля 1985 года в Москве. Своей звучной фамилией она обязана далеким персидским предкам отца. Мама Поли получила три высших образования, работала в научно-исследовательском институте, но решила посвятить жизнь воспитанию детей – у знаменитости есть сестра и брат.

В школьные годы девочка была отличницей и спортсменкой, любила читать. Она мечтала стать журналистом и в 13 лет начала писать статьи для таких изданий, как «Огонек», «Башня» и «Коммерсантъ». Ответственный и трудолюбивый Аскери смог устроиться на работу в кинокомпанию «РОСПОФильм» и вскоре занял должность PR-директора.

Борис Белоцерковский, Полина Аскери

В этот период Полина начала работать моделью. Изначально она подавала заявку на участие в конкурсе «Мисс кино», чтобы побороть страх сцены, но после того, как девушка завоевала приз зрительских симпатий, на нее обратили внимание представители модельного агентства. Первая фотосессия Полины состоялась для Fashion Collection, после чего ее стали приглашать на съемки для рекламных кампаний. Вскоре Аскери уехала в Париж, где работала с брендами Roberto Cavalli, Dior и Levi’s.

Когда модель решила получить высшее образование, ей пришлось нелегко, ведь к ней предъявлялись повышенные требования. Но девушка успела блеснуть на защите диплома и окончила Московский университет печати имени Ивана Федорова по специальности «маркетинг и реклама». После этого Полине предложили должность преподавателя в университете, но она не была готова к такой ответственности и решила получить второе высшее образование. Аскери поступил в Театральный институт имени Бориса Щукина.

3

факт

Личная жизнь

В 2018 году Аскери вышла замуж за бизнесмена Бориса Белоцерковского. Но вскоре после церемонии, когда Полина начала оставлять провокационные комментарии в Instagram под постами Константина Богомолова, появились слухи о разладе в отношениях пары. Пользователи обвинили знаменитость в том, что из-за нее режиссер расстался со своей новой женой Ксенией Собчак. Но галеристка никак не прокомментировала домыслы о своей личной жизни.

4

факт

Карьера

Полине удалось стать звездой экрана. Она пополнила свою фильмографию эпизодическими ролями в таких проектах, как «Охота на медведя», «Город соблазнов» и «Пикап: есть без правил», после чего поняла, что съемки не для нее. Зрители запомнили актрису благодаря образу Галины в фильме «Проклятый рай».

Работа в модельном бизнесе оказалась более подходящей для Аскери. Снималась в рекламе Fanta, Jacobs, Quirk и Ferrero, представляла бренды Carlo Pazolini, ALBA и SportMaster. В 2007 году Fashion TV поставил ее на первую строчку в списке самых успешных моделей России. Вскоре Полине предложили должность ведущей на Russia.ru.

В 2014 году Полина была приглашена на должность главного редактора интернет-издания Love2Beauty.ru; в рамках своих рабочих обязанностей она брала интервью у знаменитостей. Ее статьи пользовались спросом у читателей благодаря приятному стилю и умению вести беседу.

Посмотреть этот пост в Instagram

Пост, опубликованный ПОЛИНОЙ АСКЕРИ БЕЛОЦЕРКОВСКОЙ (@polina_askeri) 25 января 2020 года в 10:13 по тихоокеанскому времени

Искусство стало еще одной сферой интересов знаменитости. Вместе с Айдан Салаховой организовала проект для начинающих работников фэшн-индустрии. Компания называлась SNC Pride Club и пользовалась популярностью у знатоков. Аскери не остановился на достигнутом и создал онлайн-галерею Art Online 24, в которой представлены картины представителей разных художественных направлений. Следующим шагом к осуществлению мечты стать галеристом стало открытие выставочного пространства Askeri Gallery.

Основной целью нового проекта было помочь молодым художникам стать известными и продаваться по всему миру. Клиентов галереи сопровождает профессиональная команда менеджеров, которые помогают строить карьеру и развивать талант к искусству. В 2019 году Полина организовала выставку работ Кван Ён Чана.

5

факт

Полина Аскери сейчас

В 2020 году Аскери продолжает заниматься искусством и появляться на светских мероприятиях. Сейчас она поддерживает связь с поклонниками в Instagram, где публикует новости из своей биографии и фотографии. Знаменитость старается держать себя в форме и при росте 174 см сохраняет стройную фигуру.

6

факт

Фильмография

2006-2007 — «Проклятый рай» 2007 — «Медвежья охота» 2008 — «Проклятый рай — 2» 2008 — «Две истории любви» 2009 — «Пикап: Ешь без правил» 2009 — «Город соблазнов» 2015 — «Холодный фронт»

7

факт

Чистая стоимость

Полина Аскери Предполагаемый собственный капитал, зарплата, доход, автомобили, образ жизни и многие другие детали были обновлены ниже.

Давайте проверим, Насколько богата Полина Аскери в 2020 году ?

Полина Аскери Чистая стоимость в 2021 году

Выручка Полины Аскери составляет 2 миллиона долларов в 2021 году. Это приблизительный прогноз того, насколько богата Полина Аскери , и он может варьироваться в диапазоне от 526,6 до 1,3 миллиона долларов.

Полина Аскери Чистая стоимость в 2020 году

Выручка Полины Аскери составляет 1,1 млн долларов в 2020 году. М.

Полина Аскери Чистая стоимость 2019

Полина Аскери Выручка в 2019 году составила 1,5 млн долларов. Это приблизительный прогноз того, насколько Полина Аскери богата, и может варьироваться в диапазоне от 877,7 тыс. до 1,9 млн долларов.

Год	Оценка
Декабрь 2019	50,9 000–102,8 000 $
ноябрь 2019 г.	49,8 000 – 96,9 000 $
октябрь 2019 г.	72,5 000–88,3 000 долларов
Сентябрь 2019	69,8 000–158,2 000 $
август 2019 г.	54,4 000–129,5 000 долларов
июль 2019 г.	43,4 000–88,3 000 $
июнь 2019 г.	72,3 000 – 137,4 000 $
май 2019 г.	80,6 000–125,7 000 $
апрель 2019 г.	63,9 тыс. долл. США — 83,9 тыс. долл. США
Март 2019 г.	61,2 000 – 144,1 000 $
Февраль 2019 г.	71,1 000 – 90,8 000 $
Январь 2019 г.	50 000 $ — 97,4 000 $

Polina Askeri Net Worth 2018

Выручка Polina Askeri составляет $1,1 млн в 2018 году. М.

Год	Оценка
Декабрь 2018 г.	73,1 000 – 161,3 000 $
ноябрь 2018 г.	50,8 000 – 103,1 000 долларов США
октябрь 2018 г.	45 000 $ — 108,3 000 $
сентябрь 2018 г.	78,7 000 – 115,1 000 $
август 2018 г.	48,3 000 – 103,9 000 $
июль 2018 г.	74,8 000–157,8 000 $
июнь 2018 г.	63,1 000 – 166,4 000 $
май 2018 г.	72,6 000 – 152,6 000 $
апрель 2018 г.	70,3 000–118,5 000 $
Март 2018 г.	67,3 000 – 132,6 000 $
Февраль 2018 г.	46,9 000–157 000 $
Январь 2018 г.	72,9 000–139,1 000 $

Polina Askeri Net Worth 2017

Выручка Polina Askeri составляет $1,7 млн ​​в 2017 году.00 000 – 1,1 млн долларов.

Год	Оценка
Декабрь 2017 г.	78,2 000 – 166,3 000 $
Ноябрь 2017 г.	64,5 000 – 120,1 000 $
октябрь 2017 г.	72 000 $ — 162,5 000 $
сентябрь 2017 г.	51,7 000 – 146,3 000 $
август 2017 г.	51,1 000 – 138,7 000 долларов США
июль 2017 г.	80,3 000–9 долларов США0,6К
июнь 2017 г.	65,7 000 – 116,8 000 $
Май 2017 г.	56,5 000 – 142,9 000 долларов США
Апрель 2017 г.	52,1 000–92,6 000 долларов
Март 2017 г.	72,1 000 – 158,3 000 $
Февраль 2017 г.	72,8 000 – 106,2 000 $
Январь 2017 г.	78,1 000 – 91,2 000 $

Полина Аскери Чистая стоимость 2016

Полина Аскери Выручка в 2016 году составила 1,8 млн долларов. Это приблизительный прогноз того, насколько Полина Аскери богата, и может варьироваться в диапазоне от 616,7 тыс. до 1,9 млн долларов.

Год	Оценка
Декабрь 2016 г.	77,5 000 – 143,9 000 $
Ноябрь 2016 г.	54,6 000–112,8 000 $
октябрь 2016 г.	80,4 000–159,5 000 $
сентябрь 2016 г.	74,9 000–158,2 000 $
август 2016 г.	52,8 000–148,1 000 $
июль 2016 г.	74,8 000–132,3 000 $
июнь 2016 г.	54,5 000–89,1 000 долларов
Май 2016 г.	71,8 000–164,8 000 $
Апрель 2016 г.	59,3 000 – 142,2 000 $
Март 2016 г.	48,3 000 – 143,8 000 $
февраль 2016 г.	78,5 000 – 157,1 000 $
Январь 2016 г.	76,8 000–119,6 000 $

Polina Askeri Net Worth 2015

Polina Askeri Выручка составляет $1,6 млн в 2015 году. М.

Год	Оценка
Декабрь 2015 г.	82,6 000 $ — 134,8 000 $
Ноябрь 2015 г.	45,9 000 $ — 90,1 000 $
октябрь 2015 г.	55,2 000–108 000 $
Сентябрь 2015 г.	64,7 000 – 147,8 000 $
август 2015 г.	72,6 000 – 121,8 000 $
июль 2015 г.	70,7 000–150,7 000 долларов
июнь 2015 г.	71,4 000 – 157,4 000 $
Май 2015 г.	$790,6 тыс. – $145,9 тыс.
Апрель 2015 г.	42,4 000 – 161,7 000 $
Март 2015 г.	46,4 000 – 110,3 000 долларов США
Февраль 2015 г.	50,6 000–130,5 000 $
Январь 2015 г.	68,6 000–126,5 000 $

Это общий прогноз чистой стоимости Полины Аскери . Оценка охватывает последние 5 лет и ориентировочно на следующий год. См. выше, чтобы узнать, сколько денег стоит Полина Аскери год.

Приведенный выше диапазон показывает оценку, основанную на оценке, полученной из общедоступной информации о спонсорстве или из других источников, найденных в Интернете. Это обобщенные данные из проектов Полины Аскери , существующих в репозитории AidWiki. Это приблизительный доход, составленный AidWiki, и он может не соответствовать реальной сумме.

10 лучших художественных галерей на Арбате, Центральная Россия

1. Домашний
2. Россия
3. 10 лучших художественных галерей на Арбате, Центральная Россия

13 декабря 2021 г. Вивьен Хаттон

Москва, политический, научный, исторический, архитектурный и деловой центр России, демонстрирует крайние контрасты страны. Древнее и современное соседствуют бок о бок в этом городе с населением 10 миллионов человек. Сядьте на одну из богато украшенных станций метро, ​​чтобы увидеть Красную площадь, Кремль, девять куполов собора Василия Блаженного, Мавзолей Ленина, музей КГБ и другие символы великого и ужасного прошлого Москвы, а затем расслабьтесь и совершите покупки на Бульварном кольце или люди смотрят на Пушкинской площади.
Рестораны Москвы

1. Галерея А3

Староконюшенный переулок, д. 3 39, Moscow 119002 Russia +7 495 691-84-84 http://www.a3gallery.ru/

Excellent

80%

Good

20%

Satisfactory

0%

Poor

0%

Ужасно

0%

Общий рейтинг

5,0 на основании 5 отзывов

2. Галерея Кино

Большой Ржевский переулок, д. 8, Москва 121069 Россия +7 495 691-91-15 [email protected] kino http://www.gallery

Отличный

100%

GOOD

0%

Удовлетворительный

0%

Плохой

0%

ужасные

0%

В целом крысы 9093

20.0.020

0%

.0945 based on 2 reviews

3. Omelchenko Gallery

Starokonyushenny ln, 32, Moscow 119002 Russia +7 968 ​​662-48-49 http://www. omelchenkogallery.com/

Excellent

100 %

Good

0%

Satescectory

0%

Плохо

0%

Ужас

0%

Общая оценка

5.0 на основе 3 Обзора

5.0 на 3 обзора

5.0 0021

4. ГАЛЕРЕЯ АСКЕРИ

ул. Поварская, д. 31/29, Москва 121069 Россия +7 499 518-03-44 [email protected] 90 90 0 http://www.askerigallery.com

100%

GOOD

0%

Satesfactory

0%

Плохо

0%

Ужас

0%

Общие рейтинги

0%

.0021

Askeri Gallery — известная галерея современного искусства в Москве, основанная Полиной Аскери в 2015 году. С тех пор галерея реализовала множество выставочных и благотворительных проектов в России и за рубежом. Askeri Gallery не только продает современное искусство, но и работает с несколькими художниками, стратегически развивая их карьеру. Галерея работает как с молодыми, так и с состоявшимися художниками, представляющими основные направления западного и восточного современного искусства. Галерея регулярно открывает новые выставки, активно реализует проекты на площадках партнеров (включая государственные музеи, частные организации, благотворительные фонды), представляет своих художников на международных арт-ярмарках. Askeri Gallery работает над развитием российского арт-рынка, налаживанием международных связей внутри профессионального сообщества во всем мире.

5. Галерея Роза Азора

Никитский бульвар, д. 1 14, Moscow 119019 Russia +7 495 695-81-19 [email protected] http://WWW.ROZAAZORA.RU

Excellent

67%

Good

33%

Satisfactory

0%

Плохо

0%

Ужасно

0%

Общая оценка

4,5 на основе 6 отзывов

6. Арт-галерея «Кристина»

Москва, Знаменка, 7/3, 1 этаж 119019 Россия +7 915 131-00-33 [email protected] Отлично

25%

GOOD

25%

Satesfactory

50%

Плохо

0%

Ужас

0%

Общие рейтинги

4. 0 40021

.0021

7. Арт-бюро Москва

Сивцев Вражек пер. 36-18, Moscow 119002 Russia +7 495 241-43-19 [email protected]

Excellent

0%

Good

33%

Satisfactory

0%

Poor

67%

Ужасно

0%

Общий рейтинг

2,5 на основе 3 отзывов

8. Arthaim

Филипповский переулок, 16, Москва 119019 Россия +7 916 300-45-87 [email protected] http://arthaim.com/

Арт-пространство состоит из галереи современного искусства, мастерской, арт-магазин с одеждой художников и местных дизайнеров. Здесь можно найти уникальные лимитированные картины, гравюры, графику, аксессуары и одежду для мужчин и женщин. Здесь все сделано художниками. У нас есть как недорогие вещи, так и уникальные дорогие.

9. Александровская картинная галерея и салон

Арбат ул. , д. 2 2, Moscow 119019 Russia +7 495 690-62-94 [email protected]

Excellent

100%

Good

0%

Satisfactory

0%

Poor

0%

Terrible

0%

Общий рейтинг

5.0 на основе 2 отзывов

10. New Art Flight Gallery

Arbatskaya St., 11, Moscow 119019 Russia +7 495 772-90-99 [email protected]

Excellent

100%

Good

0%

Satisfactory

0%

Плохо

0%

Ужасно

0%

Общий рейтинг

5.0 на основании 1 отзыва

ThingsTodoPost © 2018 Все права защищены.

Что происходит в Москве 19 ноября-21

Обновлено: 9 декабря 2021 г.

Номинанты 13-й премии Кандинского в Московском музее современного искусства. Андрей Никеричев / Агентство новостей «Москва»

Вот некоторые из лучших выставок в частных музеях и галереях, которые можно провести на выходных с посещением галерей. Особое удовольствие: остановитесь в кафе, чтобы перекусить, и загляните в сувенирные магазины, чтобы совершить праздничные покупки.

Увидеть лауреатов Премии Кандинского в ММОМА

В Московском музее современного искусства (ул. Петровка, 25) проходит выставка конкурсных работ на соискание старейшей российской премии в области современного искусства — Премии Кандинского. Конкурс был основан в 2007 году Шалвой Бреусом, президентом Фонда Бреуса. В этом году Фонд получил более 700 заявок, которые были сокращены до длинного списка из 34 произведений искусства и истории искусства: 16 «проектов года»; 11 проектов в номинации «молодые художники»; и семь книг, две из которых были в рукописи. На этой неделе были объявлены победители: «Модели и герои» Андрея Кузькина признаны лучшим проектом года; Альбина Мохрякова была удостоена приза за лучший проект молодого художника за «Раскопки», а Роман Осьминкин получил приз за лучшую научную работу за «Коллективные формы художественного исполнительства в России начала XXI века», который пока еще неопубликованный. Вы можете узнать больше о премии здесь и увидеть номинантов и победителей здесь до 21 ноября.

mmoma.ru
Прогуляйтесь по Винзаводу, чтобы увидеть художников премии Анатолия Зверева

В этом году Музей AZ отмечает 90-летие со дня рождения гениального художника-нонконформиста, давшего название музею: Анатолия Зверева. В честь этого события музей провел конкурс на первую премию Анатолия Зверева. В их жюри вошли директор музея Наталья Опалева и арт-директор и куратор Полина Лобачевская, а также шестеро лучших современных художников России: Григорий Брускин, Владимир Наседкин, Франсиско Инфанте, Сергей Шутов, Аристарх Чернышев и Сергей Братков. На них поступило более 2000 заявок от 169города России и 32 страны. Жюри удалось составить короткий список из 50 работ во всех мыслимых и невообразимых средах. Эти работы составляют выставку на Винзаводе, яркую экспозицию российской современной арт-сцены. В итоге прекрасных работ было так много, что жюри удвоило количество призов. Список победителей и всех призеров до 28 ноября.

Слава русскому искусству в Москве из Нью-Йорка

Галерея АВА в Нью-Йорке, одна из самых авторитетных галерей, продвигающих русское искусство на Западе, открыла привез в Москву часть славного русского искусства. Совместно с Российской академией художеств и Московским музеем современного искусства АВА организовала выставку «Шедевры русского искусства из американских коллекций» в выставочных залах Академии художеств (ул. Пречистенка, 21). В экспозицию вошли около 70 произведений из более чем двухвекового русского искусства, от Ивана Айвазовского до Олега Целкова. Работы Константина Коровина, Николая Рериха, Михаила Ларионова, Александра Яковлева, Бориса Григорьева, Давида Бурлюка, Ивана Пуни, Роберта Фалька, Александры Экстер — лишь некоторые из представленных художников. Приготовьтесь быть ошеломленным огромной, спрыгивающей с холста яркой картиной Абрама Архипова «Женщины на берегу» из его серии «Товарщицы». Выставка продлится до 12 декабря. Подробнее о выставке можно узнать здесь.

rah.ru
Смейтесь с существами Питера

Питер Опхейм, родившийся в Германии и работающий в США, создал воображаемый мир, населенный любопытными маленькими существами. Эти существа, у которых есть имена, личные истории и очень сильные личности, ярко окрашены и имеют необычную форму, что, возможно, свидетельствует о страхах большинства детей (и взрослых), что с ними что-то не так. Но Существа Питера совершенны такими, какие они есть, и немного тщеславными. Поэтому, когда Офейм более или менее удовлетворен тем, что его творение готово выйти в мир, он, подобно старым мастерам, создает глиняную модель и рисует большой парадный портрет. Эти портреты настолько яркие, что его существа кажутся трехмерными. Очароваться «Существами Питера» можно до 11 декабря в галерее «Аскери». Больше информации здесь.

askerigallery.com
Чествуйте юных гениев

В галерее «Нико» проходит необычная выставка 47 картин, созданных художниками-любителями в возрасте от 9 до 33 лет.