+7 (495) 720-06-54
Пн-пт: с 9:00 до 21:00, сб-вс: 10:00-18:00
Мы принимаем он-лайн заказы 24 часа*
 

Галерея аскери: Cosmoscow • Askeri Gallery

0

Askeri Gallery

Художники

Ромен Фроке

Ромен Фроке — французский художник, родился в 1982 году в городе Villeurbanne (Франция). Живет и работает в Париже. Постоянно участвует в выставках и художественных проектах по всему миру.

Кван Йонг Чан

Корейский художник Кван Йонг Чан включает в свою практику элементы как живописи, так и скульптуры. Он наиболее известен своей знаменитой серией Aggregations: отдельно стоящие и настенные объекты, состоящие из небольших треугольных форм, завернутых в старинную рисовую бумагу, часто окрашенную чаем или пигментом.

Павел Полянский

Родился в Москве.

Закончил Художественный институт им. В.И. Сурикова (станковая живопись маст. Т.Г. Назаренко), стажировался в Германии. Член Союза художников.
Живет и работает в Москве.

Конор Маккриди

Его текстурные монохромные масштабные работы пользуются огромной популярностью. Фирменный синий цвет художника известен под патентом Mccreedyblue. Художник исследует творческий жест, связь между собственными эмоциями и изобразительным материалом, стремясь к преодолению визуальных барьеров. Некоторые из работ Маккриди намеренно оставляет без названия чтобы избежать возникновения лишних смыслов.

Джей Йонг Ким

Ранний опыт мобильности Джей Йонг Кима и переезд в США объясняет интерес в его работах к теме идентичности и смыслу понятия "дом".

Он исследует эти вопросы с помощью суррогатных субъектов, таких как собачка Момо или улитки. Художника легко узнать по его причудливым, эклектичным и юмористическим интерпретациям этих предметов, и по его умению создавать запоминающийся язык для зрителя, который помогает справиться с человеческими явлениями, такими как жестокость, боль, страдания, радость, любовь, и дружба.

Глеб Скубачевский

Двукратный лауреат награды UNESCO за участие в художественных симпозиумах Patras Art Fair и Athina Art Fair.

Работы художника – в частных коллекциях в России, Великобритании, Черногории, Греции, Италии, Словакии, Швейцарии и Гонконге.

Даниэль Закх

Даниэль Закх – российский скульптор, художник, архитектор.


В своих работах исследует границы между архитектурой, скульптурой, визуальными искусствами, программированием.

Питер Опхайм

Питер Опхайм-американский художник немецкого происхождения, в настоящее время работает в Нью-Йорке. 

Антон Тотибадзе

Антон Тотибадзе сын художника Константина Тотибадзе и племянник художника Георгия Тотибадзе.

Анна Де Карбуччиа

Анна Де Карбуччиа родилась в Нью-Йорке, росла в Париже. Вернувшись на родину, она поступила в Колумбийский Университет, где изучала антропологию и историю искусств (специализировалась на искусстве 17-18 вв.

).

Все художники

Askeri Gallery представляет новые формы на выставке Глеба Скубачевского «Genesis»

C 13 февраля по 15 марта 2020 года в галерее современного искусства ASKERI GALLERY пройдет персональная выставка Глеба Скубачевского «Genesis». Художник углубляется в творческое исследование формы и находит иные пластические решения.

В центре внимания нового проекта – размышления о происхождении и зарождении новой формы. Скубачевский исследует не только процессы возникновения формы в искусстве, но и художественного произведения как такового. Используя свою авторскую технику, художник обращается к представлениям о некой иной форме жизни, быть может, доисторической, а, быть может, и внеземной. Пластически разнообразные очертания, похожие на щупальца, побеги или кораллы, становятся материалом для исследования возможностей построения формы в пространстве.

Основатель галереи Полина Аскери-Белоцерковская подчеркивает связь всех произведений между собой.

Экспозиция демонстрирует тему зарождения формы жизни и существования материи с разных сторон, в условиях, далеких от земных. Эта концепция отражена в названиях работ, которые частично соответствуют названиям недавно открытых планет, в том числе с возможной жизнью на них.

Каждый из представленных арт-объектов испытывает границы искусства и рамки отдельного произведения. Это словно остановленный в пространстве на миг процесс зарождения чего-то нового, демонстрирующий зрителю свою потенцию к развитию. Скубачевский воспринимает эти объекты через призму собственной мифологии, предполагающей взгляд на искусство еще и с точки зрения ученого-биолога, который видит в объектах живые организмы. Они плавно интегрируются в окружающее их пространство, парят в воздухе или растут из двухмерной поверхности холста.

«Я занимаюсь созданием моделей «живых» объектов, черпая вдохновение из макромира и микромира. Поскольку для меня это больше, чем просто картины, я стараюсь наделять их различными свойствами, такими, как левитация, к примеру» – говорит художник.

Художник выступает как медиум между двумя планетами, и кажется, словно другие миры с жизнью действительно существуют.

Для справки:

Глеб Скубачевский закончил Училище им. 1905 года и МГАХИ им. Сурикова. После окончания мастерской Айдан Салаховой и Сергея Оссовского художник работал в резиденциях по всему миру, сначала в поисках собственного выразительного стиля, а потом совершенствуя выбранное направление в области современной скульптуры. Благодаря тонкой кропотливой работе в сочетании материалов (от бумаги и акрила до клея и гипса) Глеб Скубачевский постепенно становится узнаваемым на международной арене. В 2018 году ASKERI GALLERY с успехом представила работы из проекта «Anima Aliena» на международных ярмарках современного искусства Cosmoscow 2018, Art Kaohsiung 2018 на Тайване и серию миниатюр на Da!Moscow 2019 в Гостином Дворе, Москва. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Черногории, Греции, Италии, Словакии, Швейцарии, Франции, Бразилии и Гонконге.

Оригинал публикации находится на сайте сетевого СМИ artmoskovia.ru | Если вы читаете её в другом месте, не исключено, что её украли.

Полина Аскери представила эксклюзивную экспозицию Askeri Gallery в Крокус Сити Молле

Полина Аскери, основательница и владелица галереи современного и классического искусства Askeri Gallery, в минувшие выходные открыла эксклюзивную выставку картин в Крокус Сити Молле. Экспозиция была представлена публике в рамках «Дня Премьер» — открытия сезона и презентаций новых коллекций сезона весна-лето 2017.

Полина Аскери на эксклюзивной экспозиции Askeri Gallery в Крокус Сити Молле

Экспозиция Askeri Gallery составлена из работ известных современных художников Никиты Макарова и Павла Полянского, работающих в области актуального искусства. На выставке представлены: «Ночь в раю», «Прыжок за тарелкой», «Карусель» Павла Полянского, «Виа Христофоро Коломбо. Виетрисульмаре», «Набережная Турнель. Париж», «Рюде Бюси» Никиты Макарова.

Никита Макаров на эксклюзивной экспозиции Askeri Gallery в Крокус Сити Молле

Карина Ошроева, Полина Аскери на эксклюзивной экспозиции Askeri Gallery в Крокус Сити Молле

Карина Ошроева на эксклюзивной экспозиции Askeri Gallery в Крокус Сити Молле

Никита Макаров на эксклюзивной экспозиции Askeri Gallery в Крокус Сити Молле

Гости открытия выставки Genesis в ASKERI GALLERY | События

События

13 февраля 2020

В галерее современного искусства ASKERI GALLERY состоялся вернисаж персональной выставки «Genesis» российского художника Глеба Скубачевского. Новой экспозицией, посвященной творческим исследованиям формы и нестандартным пластическим решениям в искусстве, Полина Аскери-Белоцерковская

открыла насыщенный выставочный сезон галереи на 2020 год.

Глеб Скубачевский и Полина Аскери-Белоцерковская

В центре внимания проекта «Genesis» – размышления о происхождении и зарождении новой формы. Скубачевский исследует не только процессы возникновения формы в искусстве, но и художественного произведения как такового. Используя свою авторскую технику, художник обращается к представлениям о некой иной форме жизни, быть может, доисторической, а, быть может, и внеземной.

Пластически разнообразные очертания, похожие на щупальца, побеги или кораллы, становятся материалом для исследования возможностей построения формы в пространстве.

Основатель галереи Полина Аскери-Белоцерковская подчеркивает связь всех произведений между собой. Экспозиция демонстрирует тему зарождения формы жизни и существования материи с разных сторон, в условиях, далеких от земных. Эта концепция отражена в названиях работ, которые частично соответствуют названиям недавно открытых планет, в том числе с возможной жизнью на них.

Гости вечера смогли проследить как каждый из представленных арт-объектов испытывает границы искусства и рамки отдельного произведения. Это словно остановленный в пространстве на миг процесс зарождения чего-то нового. Художник поделился с ценителями искусства своим восприятием произведений через призму собственной мифологии, предполагающей взгляд на искусство еще и с точки зрения ученого-биолога, который видит в объектах живые организмы. Они плавно интегрируются в окружающее их пространство, парят в воздухе или растут из двухмерной поверхности холста.

Поздравить с началом сезона галериста и коллекционера Полину Аскери-Белоцерковскую и познакомиться с работами Скубачевского в этот вечер пришли Андрей Малахов, Эвелина Хромченко и Димитрий Семаков, Ян Яновский, Борис Белоцерковский, Юлианна Караулова, Александр Сирадекиан, Татьяна Геворкян, Ангелина Аскери, Алена Кочеткова, Наталья Бычкова, Ян Гэ, Анна Цуканова-Котт, Алексей Боков, Константин и Ольга Андрикопулос, Евгения Милова, Николай Палажченко, Вики Одинцова, Анастасия Стоцкая и другие.

Анастасия Стоцкая

Ангелина Аскери

Андрей Малахов

Анна Цуканова-Котт

Борис Белоцерковский

Евгения Милова

Константин и Ольга Андрикопулос

Мария Лобанова

Татьяна Геворкян (слева)

Эвелина Хромченко и Димитрий Семаков

Юлианна Караулова

Ян Гэ

Ян Яновский

Выставка Глеба Скубачевского «Genesis» в ASKERI GALLERY продлится по 15 марта 2020 года. Посещение галереи возможно по предварительной записи

ГОСТИ ASKERI GALLERY НА ОТКРЫТИИ ВЫСТАВКИ «GENESIS» ГЛЕБА СКУБАЧЕВСКОГО – Tower News


Полина Аскери-Белоцерковская открыла насыщенный выставочный сезон галереи на 2020 год.

В галерее современного искусства ASKERI GALLERY состоялся вернисаж персональной выставки «Genesis» российского художника Глеба Скубачевского. Новой экспозицией, посвященной творческим исследованиям формы и нестандартным пластическим решениям в искусстве.

  • Андрей Малахов
  • Глеб Скубачевский и Полина Аскери-Белоцерковская

Поздравить с началом сезона галериста и коллекционера Полину Аскери-Белоцерковскую и познакомиться с работами Скубачевского в этот вечер пришло много гостей: Андрей Малахов, Анна Цуканова-Котт, Константин и Ольга Андрикопулос, Эвелина Хромченко и Димитрий Семаков, Борис Белоцерковский, Юлианна Караулова, Анастасия Стоцкая, Татьяна Геворкян, Ангелина Аскери, Вики Одинцова и другие.

  • Анастасия Стоцкая
  • Ян Гэ

В центре внимания проекта «Genesis» – размышления о происхождении и зарождении новой формы. Скубачевский исследует не только процессы возникновения формы в искусстве, но и художественного произведения как такового. Используя свою авторскую технику, художник обращается к представлениям о некой иной форме жизни, быть может, доисторической, а, быть может, и внеземной. Пластически разнообразные очертания, похожие на щупальца, побеги или кораллы, становятся материалом для исследования возможностей построения формы в пространстве.

  • Анна Цуканова-Котт
  • Юлианна Караулова

Основатель галереи Полина Аскери-Белоцерковская подчеркивает связь всех произведений между собой. Экспозиция демонстрирует тему зарождения формы жизни и существования материи с разных сторон, в условиях, далеких от земных. Эта концепция отражена в названиях работ, которые частично соответствуют названиям недавно открытых планет, в том числе с возможной жизнью на них.

  • Вики Одинцова
  • Константин и Ольга Андрикопулос

Гости вечера смогли проследить как каждый из представленных арт-объектов испытывает границы искусства и рамки отдельного произведения. Это словно остановленный в пространстве на миг процесс зарождения чего-то нового. Художник поделился с ценителями искусства своим восприятием произведений через призму собственной мифологии, предполагающей взгляд на искусство еще и с точки зрения ученого-биолога, который видит в объектах живые организмы. Они плавно интегрируются в окружающее их пространство, парят в воздухе или растут из двухмерной поверхности холста.

  • Эвелина Хромченко и Димитрий Семаков
  • Татьяна Геворкян с подругой

Выставка Глеба Скубачевского «Genesis» в ASKERI GALLERY продлится по 15 марта 2020 года. Посещение галереи возможно по предварительной записи + 7 (499) 518-03-44

ASKERI GALLERY представит работы Глеба Скубачевского на ярмарке современного искусства Da!Moscow 2020 с 21 по 24 мая 2020.

Галереи: отчаяние и безудержный креатив

Анна Селина. «Гетто». Из проекта «Сад Ангедонии». 2018. Фото: 11.12 Gallery

Еще десять дней назад, на неделе после долгих выходных в честь 8 Марта, вернисажи шли своим чередом, а о закрытии московских музеев и галерей и речи не было (хотя первые случаи заражения новым коронавирусом были зарегистрированы в Москве в начале месяца, а 5 марта в городе был введен режим повышенной готовности). Одним из первых на ситуацию отреагировал Владимир Овчаренко, который 14 марта объявил о закрытии для посещения галереи Ovcharenko и выставочного зала аукциона современного искусства Vladey «в целях безопасности зрителей, художников и сотрудников». В обращении галерист с 30-летним стажем выражал сдержанный оптимизм: «За 30 лет своей работы мы убедились, что после кризисов Москва и художники нашей галереи становятся сильнее, впереди новые гениальные выставки и произведения искусства». Деятельность галереи и аукциона начала активно перемещаться в интернет (о том, как справляются с режимом карантина аукционы, будет наш следующий материал).

Тогда же галерея «Фрагмент» Сергея Гущина закрыла для посещения выставку Алексея Мартинса «Пятна на солнце» и начала заниматься переводом в интернет мероприятий клуба Fragment Art Club. Уже с 1 апреля там запускают курс из 25 видеоуроков о современном искусстве. «Галерея временно закрыта, но мы с радостью доставим вам любую работу нашего художника. Художникам и галеристам очень нужна сейчас помощь. Покупайте искусство», — призывает клиентов в Facebook Гущин.

Выставка «Ги Бурден. Следуй за мной». Фото: The Lumiere Brothers Center for Photography

Строго говоря, до 29 марта вопрос — закрываться или нет — каждый галерист решал самостоятельно. Указание московской мэрии «больше 50 не собираться», которое вынудило закрыться государственные и частные музеи, на камерные галерейные вернисажи не влияло. Например, до последнего продолжала работу офлайн галерея «11.12» (одновременно выкладывая в Facebook подборку произведений стоимостью до €1 тыс.: «Если вы задумывались о том, чтобы начать коллекционировать искусство, считаем, что сейчас самое время»). Теперь, даже если галерея официально не закрылась, посетителей она не дождется. Приостановили работу галереи Galerie Iragui, Jart, XL, «Палисандр», Центр фотографии имени братьев Люмьер. Закрыто на карантин художественное пространство Cube.Moscow, объединяющее несколько московских галерей. Приостановлен доступ в галерею Triangle «до прояснения ситуации городскими властями». Закрыта для посещения выставка «Русский стиль — L’art de vivre» в галерее «Веллум» в Гостином Дворе (на странице в Facebook галеристка Любовь Агафонова продолжает публиковать экспонаты с выставки и рассказывать о них). Временно закрылась галерея Artstory, но выставку Владимира Мигачёва «Пустота» планируют возобновить, как только это станет возможным. Пока с его работами можно познакомиться в аккаунте галереи в Facebook в рубрике #Истории_Artstory. В онлайн-формат перешла Mirra Gallery; она готовит программу видеолекций и прямых эфиров с галеристкой Ириной Могилатовой.

#Истории_Artstory о Владимире Мигачёве. Выставка «Пустота». Фото: Галерея Artstory

Дело не только в отсутствии живой публики. Готовить и монтировать новые экспозиции в условиях пандемии практически невозможно и с точки зрения логистики, и по финансовым соображениям. О «чрезвычайном положении» сообщила галерея «Триумф», успевшая 5 марта открыть выставки Антона Кузнецова «За стеной» и Марии Сафроновой «Что, если?». Сейчас галерея на время приостановила открытие новых выставок и осваивает другие форматы взаимодействия с публикой. Так, спецпроект «Чрезвычайные положения» исследовательского подразделения Department of Research Arts посвящен состояниям нестабильности и объединяет работы художников, рассматривающие понятие катастрофы, кризисы и попытки их преодоления. Страница проекта в Интернете будет постоянно пополняться. В социальных сетях «Триумф» устраивает виртуальные туры в мастерские художников. Обещают также подкаст, в пилотном выпуске которого один из основателей галереи, Дмитрий Ханкин, расскажет о том, как кризис повлияет на работу, даст советы художникам и обсудит примеры из истории, когда художникам приходилось работать в карантине и самоизоляции. Скоро на сайте галереи откроется кинотеатр, транслирующий по сеансам произведения знаковых видеохудожников. Первые сеансы в «ТриумфСинема» — «Пир Трималхиона» AES+F.

Эдуард Штейнберг. «Композиция с птицей». 1984. Фото: Ruarts Foundation 

В отличие от «Триумфа», заморозившего офлайн-проекты на неопределенный срок, Ruarts Gallery продолжает работать над подготовкой выставки коллекции фонда Ruarts (она будет впервые представлена на открытии новой площадки в Трубниковском переулке — запланировано это событие на конец мая). А пока в Instagram-аккаунте галереи художники будут рассказывать о том, чем они занимаются в карантине. В ближайшее время можно виртуально провести день с Андреем Бартеневым, Сергеем Борисовым, Витой Буйвид, Мишей Бурым, Михаилом Розановым, Дмитрием Цветковым и другими.

Однако никакие креативные решения, прямые эфиры, онлайн-трансляции и новые формы взаимодействия с публикой не отменяют того факта, что отечественные галереи сейчас в буквальном смысле терпят бедствие — вместе с остальным малым и средним бизнесом.

Галерея «Триумф» открывает онлайн-кинотеатр «ТриумфСинема», где раз в неделю будет показывать видео современных художников. На фото: AES+F. «Пир Трималхиона». Фото: Triumph Gallery

В условиях самоизоляции дискуссия на эту тему активно разворачивается в Facebook. «…Вирус мы победим, но боюсь, что экономические последствия от совокупности разных факторов победить удастся не так быстро. К сожалению, когда нет уверенности в завтрашнем дне, люди будут отказываться от того, что не входит в предметы первой необходимости. Хотя принято считать, что искусство лучше коллекционировать в кризис, боюсь, что не все смогут себе это позволить»,  — так 22 марта о ситуации высказалась глава Центра современного искусства «Винзавод» Софья Троценко. Она рассказала о том, что в начале месяца участвовала в совещании Департамента предпринимательства и инновационного развития города Москвы, где было принято решение о «разработке комплекса мер по поддержке малого и среднего бизнеса в креативных индустриях». Очень помогло бы, на ее взгляд, снижение ставок по коммерческим кредитам и арендных ставок, отсрочка на год уплаты единого социального налога (это позволило бы сохранить штат сотрудников) и так далее.

Петербургский Музей стрит-арта выступил с открытым письмом, обращенным к губернатору Санкт-Петербурга Александру Беглову. В нем содержится просьба поддержать частные коммерческие и некоммерческие культурные институции города. В обращении, которое подписали главы галерей Anna Nova и KGallery, культурного центра «Севкабель порт», Инженерного театра Axe и многие другие, предлагается на период пандемии освободить частные учреждения культуры от уплаты налогов, предоставить отсрочку от уплаты коммунальных платежей, разработать программы субсидирования.

Выставка «Формы движения» в центре «Севкабель порт» закрылась. Фото: Институт исследования стрит-арта

«В других странах уже выделены миллиарды долларов из бюджета для поддержки предпринимателей. А у нас только отсрочка платежей... печально…» — разочарована Полина Белоцерковская-Аскери (Askeri Gallery). Наиболее эмоциональный текст написала — тоже в Facebook — основательница Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Литвинская: «…Мы не государственный музей, и у нас нет „олигархической поддержки“, у нас есть по сегодняшний день арендная плата в центре Москвы, которая съест нас подчистую. Я прекрасно знаю, что она есть не только у меня, но и у фитнес-клубов, бьюти-салонов, ресторанов, бизнес которых летит в большую черную дыру. Мы будем делать все, чтобы выжить. Нас не может остаться столько же, сколько было вчера. С кем-то придется расстаться, как бы горько это ни было...»

В целом видно, что галеристы растерянны и подавлены. «Для того чтобы помочь малому галерейному сектору, нашему государству и чиновникам неплохо бы вообще узнать о существовании галерей современного искусства в России. Для того чтобы помогать, надо знать и ценить», — резюмирует Екатерина Ираги (Galerie Iragui).

Денис Симачёв, Полина Аскери-Белоцерковская и другие на открытии выставки в ASKERI GALLERY

25 июня в галерее современного искусства ASKERI GALLERY открылась первая персональная выставка Даниэля Закх.

DR Денис Симачёв и Полина Аскери-Белоцерковская

Гостями вечера стали: Эвелина Хромченко, Денис Симачёв, Дарья Михалкова, Борис Белоцерковский, Маша Цигаль, Иван Васильев, Эва Вострокнутова и многие другие.

Российский художник и скульптор, ученик Захи Хадид, исследует границы между архитектурой, скульптурой и визуальными искусствами, выработав собственную технику создания произведений через компьютерное программирование.

Название выставки «Inflow» (от английского in – в, внутри; и flow – поток, течение) отражает принцип формообразования скульптурных работ Даниэля Закх. В своих работах автор фокусируется на поиске новых методов создания скульптуры и идеи изменения состояния одного объекта другим.

Полина Аскери-Белоцерковская представила гостям и друзьям галереи три серии работ Даниэля Закх. Основные скульптурные произведения «Inflow» отражают результат симулированного воздействия сил на материю, имитируя формы скал пустыни А-Ши-Сле-Па (США) или Белой Пустыни (Египет), которые формировались на протяжении миллионов лет самой природой. Работы «Inflow Vertical» дополняют представление о формообразовании, делая акцент на вертикальной плоскости. Размышления художника о физике сил продолжаются в серии настенных скульптур «Elastic Limit». Здесь материю приводят к разной степени сжатия и растяжения силы, соприкасающиеся с ее поверхностью.

Выставка «Inflow» Даниэля Закх в ASKERI GALLERY продлится с 28 июня по 15 сентября 2019 года.

Askeri Gallery представляет выставку Питера Опхайма

Askeri Gallery - новая и быстрорастущая галерея, созданная Полиной Аскери. Галерея открылась в 2015 году на Поварской улице в самом центре Москвы. Askeri Gallery работает как с молодыми, так и с уже состоявшимися художниками, представляющими основные направления современного искусства Запада и Востока.

В галерее представлены как признанные мастера живописи, графики и скульптуры, так и молодые перспективные авторы.Askeri Gallery сотрудничает не только с российскими, но и с зарубежными художниками и знакомит с различными направлениями современного искусства.

На этот раз представляю выставку Питера Опхайма «Бен и Стив».

Питер Офхейм, художник из Нью-Йорка, начал свою художественную карьеру как абстракционист, но его творческие поиски привели его к фигуративным изображениям в скульптурной и живописной форме.

«Я хотел писать то, чего раньше не видел, то, чего не существовало, кроме как в моем воображении», - Питер Офейм.

Забавные персонажи Опхайма хорошо известны во всем мире, и в марте этого года Askeri Gallery впервые покажет их в Москве.
Герои Питера Опхайма - причудливые создания, похожие на животных или героев мультфильмов.

Делает маленькие скульптуры из цветной полимерной глины, а затем создает портреты своих героев на холсте. С помощью сверхъестественной яркости и искаженных пропорций Опхайм раскрывает работу детского сознания, которое выходит на взрослую территорию, оставаясь в собственных иллюзиях.Серия картин и скульптурных предметов - это тонкое ироничное исследование мира детских фантазий, которые становятся основой формирования личности человека.

Нравится ли вам этот пост? Что вы думаете об этих уникальных дизайнерских идеях? Оставьте свой комментарий ниже и поделитесь с нами своим мнением, чтобы помочь нам стать лучше.
DESIGN GALLERIST будет продолжать сообщать вам фантастические новости из мира искусства и дизайна. Нам, как и вам, нравится читать все о новейших дизайнерских идеях, последних проектах, лучших дизайнерах и так далее.
Не забудьте подписаться на рассылку новостей в этом блоге и подписаться на нас в Facebook, Twitter и Pinterest.

(Посещений 264 раза, сегодня 1 посещений)

2019 ART021 参展 画廊 | ГАЛЕРЕЯ АСКЕРИ - 廿一 当代 艺术 博览会

{{sindex}} / {{bigImglist.length}}

{{memberInfo. настоящее имя}} {{commentname}} {{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览 : {{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.источник}} 作者 | {{newsData.author}}

ART021 上海 廿一 当代 艺术 博览会 将于 2019 年 11 月 7 日 至 10 日 在 上海 展览 中心 举办。 本届 博览会 将 汇聚 来自 18 个 家 57 个 的 顶尖 画廊 , 国际 知名 及 新艺术家 的 当代 艺术 设计 创作。

网站 : www. askerigallery.com

微 信 : @Askeri Gallery

Askeri Gallery 是 莫斯科 著名 的 当代 艺术 Polina Askeri 于 2015 年 创办俄罗斯 国内外 推动 了 慈善 的 成功 实施 。Askeri 画廊 不仅 的 作子 的 销售 , 还 与 多位 艺术家 合作 他们 地 规划代理 的 作子 代表 方 当代 艺术 的 主要 发展 趋势。 同时 , Askeri 画廊 定期 举办 新 展览 在 合作 伙伴 的 空间 (包括 公共 博物馆 、 组织) 实施 艺术 项目 ,上 代表 艺术家 参展。

Askeri 画廊 致力于 促进 俄罗斯 艺术 市场 的 发展 , 在 世界范围 内 建立 专业 的 艺术 国际 关系。 Askeri 画廊 正在 与 以下 家 合作: Кван Янг Чун, Питер Опхейм, Ромен Фроке, Глеб Скубачевский, Даниэль Зах, Анн де Карбучча, Чже Ён Ким, Павел Полански, Антон Тотибадзе, Дарья Котлярова

? Даниэль Зах, INFLOW, Смешанная техника, композитные материалы, 150 × 60 × 95 см, 115 × 85 × 70 см, 135 × 75 × 90 см, 2019; Предоставлено художником и галереей Askeri

? Павел Полански, Динозавр, Холст, акрил, 130 × 130см, 2019 г .; Предоставлено художником и галереей Askeri

? Кван Ён Чун, Агрегация 17-S E066, Смешанная техника, корейская тутовая бумага, D-130 см, 2017 г .; Предоставлено художником и галереей Askeri

? Павел Полянский, Собака. сетка, Холст, акрил, 130х130см, 2019 г .; Предоставлено художником и галереей Askeri

? Павел Полянский, Любовь к природе, Холст, акрил, 130x140см, 2019 г .; Предоставлено художником и галереей Askeri

展 名 : Персональная выставка Павла Полански? Стены?

时间 : 2019.09.24 - 2019.11.01

地址 : ASKERI GALLERY, Москва, Россия

展 名 : Открытие персональной выставки Питера Опхайма

时间 : 2019.11.26 - 2020.01.20

地址 : ASKERI GALLERY , Москва, Россия

藏 家 预览

2019 年 11 月 7 日 星期四 14:00 -20: 00

2019 年 11 月 8 日 星期五 13:00 -20: 00

(仅限 邀请)

公众 日

2019 年 11 月 9 日 星期六 11:00 -18: 00

2019 年 11 月 10 日 星期日 11:00 -18: 00

(提前 一 小时 停止 入场)

{{гибкий [0].текст}}

good_count>0"> {{newsData.good_count}} {{newsData.transfer_count}}

{{layerTitle}}

使用 微 信 扫 一扫 进入 手机 版 分享 朋友 圈 或 朋友

长 按 识别 二维 码 分享 朋友 圈 或 朋友

艺 客 分享

{{мои данные. настоящее имя}} 成功 分享 了 文章

继续 上 滑 切换 下 一篇 文章

登录 提示

还未 登录 崇 真 艺 客
更多 功能 等 你 开启...

立即

Askeri Gallery a Mosca

In Russia, a Mosca, nel 2015, dalla mente di Polina Askeri и nata la Askeri Gallery . È Галерея современного и лугового экспериментов - восточные тенденции и западные традиции в современном мире: уникальное видение компьютерной графики и полное соответствие.
Polina, sul proprio account Instagram, si Definisce, nel breve spazio dedicato alla bio, con i termini arte, moda e giornalismo: non è solo fondatrice della galleria e collezionista d’arte, quindi, ma anche giornalista e musa.La Galleria Rappresenta Artisti Emergenti e affermati insieme, con opere che vanno dal design d'interni all’arte figurativa.

"Ciò che distingue l'Askeri Gallery" - это уникальное единственное в своем роде русское и международное искусство, объединенное единой организацией, в единой организации " ci racconta Polina.

Non stupirà allora sapere che l’arte secondo Глеб Скубачевский, uno degli artisti della galleria, una rete nella quale s’intrecciano scultura, pittura e design.Per Romain Froquet l’arte non sembra essere il centro ma lostrumento per ricomporre l’astratto e il figurativo, с учетом концепции, используемой для каждого прибытия в сюрреаль. C'è poco di tradizionale anche in Daniel Zakh, scultore e architetto russo, secondo il quale bisogna mediare il processo creativo spostandosi dall'interazione diretta con la forma alla descrizione della costruzione algoritmica, dunque partirean terminal dall'oggetto delle forze che lo compongono. Semper di scultura si.L’artista è Molto Conosciuto Grazie Alla Serie Aggregation: пикколиционная фигура с треугольными чашечками в цвете, цветная паста с пигментами.

Предпочитают цветные цветы и сертификаты калманов - Павел Полански, аманте дель грижо и бруно сеппии. Ha scelto spesso l’uso della Grisaille , tecnica adottata soprattutto durante Medioevo e Rinascimento, una pittura realizzata с разнообразными тоналитами grigio. Un salto nel passato lo ha fatto anche Anne De Carbuccia, tornata a Parigi dopo gli studi a New York per lavorare a Drouot, una delle case d’asta pi famose al mondo.Привлекает внимание археологическая студия, вставляет элементы античности на свои фотографии и другие видео.

Кести, во многих других (Чже Ён Ким, Глеб Скубачевский, Питер Опхейм, Антон Тотибадзе) являются лучшими художниками из московской галереи и могут потретить все изображения в галерее Аскери.

Москва, Россия - CONOR MCCREEDY

«Splash Painting»
Askeri Gallery
Oct - Nov 2017

Askeri Gallery представляет первую выставку Конора Маккриди в России.

Конор Маккриди родился в Йоханнесбурге (ЮАР) в 1987 году. Он известен своими фактурными монохромными крупномасштабными работами. Свой синий цвет художник назвал Mccreedyblue. Маккриди исследует творческий жест, связь между своими эмоциями и визуальным материалом, пытаясь преодолеть визуальные барьеры.

На творчество Маккриди оказали влияние легендарный «мастер синего» Ив Кляйн, Виллем де Кунинг, Герхард Рихтер и Пабло Пикассо. Художника также вдохновляет яркая природа Южной Африки, откуда он приехал.

После обучения в Южной Африке и недолгого пребывания в Северной Каролине Маккриди едет в Лондон и делает окончательный выбор между карьерой профессионального игрока в гольф и артистом. Он арендует старую студию известной балерины Марго Фонтейн в Лондоне и организовывает свое первое ателье.

Некоторое время спустя Маккриди переезжает в Нью-Йорк и поступает в Институт Пратта на Манхэттене, одно из ведущих учебных заведений в области искусства, дизайна и архитектуры. В этот период он работает моделью, а одновременно начинает продавать свои работы на улицах Юнион-сквер.Вскоре его талант замечают, и Конор становится самым молодым художником, выставка которого проходит в National Arts Club - частном арт-клубе Нью-Йорка. В 2011 году Маккриди запатентовал свой собственный цвет «Mccreedyblue» - уникальное сочетание пяти пигментов, которые он использует во всех своих работах. Маккриди сделал выбор в пользу одного из самых глубоких и загадочных цветов. «Странный и почти непередаваемый эффект» синего цвета исследовал Гете в середине девятнадцатого века. Позже к нему обращается крупная американская медиакорпорация Time Warner с просьбой создать логотип в фирменных цветах Mccreedy.

В 2012 году с большим успехом проходит его персональная выставка «Африканский океан» в Charles Bank Elizabeth Street Gallery (Нью-Йорк, США), где монументальная работа Маккриди «Тайные движения» переходит в частную коллекцию более чем за 150 000 $ - рекордная сумма для артиста до 30 лет.

Конор Маккриди не только известный художник, но и общественный деятель. В 2013 году награда SA Style Awards признала его самым стильным деловым человеком. Год спустя Маккриди стал самым читаемым человеком из Южной Африки в Твиттере и вошел в число самых богатых знаменитостей моложе 30 лет по версии Forbes.

В 2014 году художник переезжает в Швейцарию и открывает центральный офис в Цюрихе. В 2015 году Маккриди создает серию мебели под названием «My Blue Heaven».

Стефан Велц совместно с аукционным домом Sotheby's выставляет 5 работ художника на торги в ЮАР. ХХ международная художественная ярмарка "Kunst 14 Zurich" включает в свою программу персональный проект Маккриди, а цюрихская галерея Galerie ProArta проводит его персональную выставку "Mccreedyblue".

KCDK-E, Gare'ye yönelik saldırıya karşı alanlara çaırdı

KCDK-E Eşbaşkanlık Divanı, işgalci Türk ordusunun Medya Savunma Alanlarına bağlı Gare alanına yönelik saldırısına karşı yazılı açıklama yaptı.
KCDK-E açıklamasında şunlar belirtildi:

«İşgalci Тюрка ordusu işbirlikçi-ihanetçi ДПК güçleriyle birlikte, sabahın Erken saatlerinde Medya Savunma Alanlarına (GARE bölgesinde) büyük Bir harekât başlatmıştır. Tamamen işgal hedefli Olan бу saldırı Medya Savunma Alanlarında Guze, Meyrokê, Siyanê, Çemşerîtkê, Yekmalê ве Kanîsarkê Gibi yerleşim yerlerini hedef almıştır. Kürt halkı ve özgürlük mücadelesini hedefleyen bu yönelim ağır silahların, Kobraların, helikopterlerin ve tüm askeri-işbirlikçi güçlerin taarruza yöneldırıı-birruza iönelıdırı bir.

am’da başlatılan uluslararası komplo-tasfiye konsepti şimdi KDP ihanet çizgisi ile devam ettiriliyor. 2003 yılından Бери Askeri üslerin artarak девам etmesi, istihbarat çalışmalarının ihanetçi ДПК Ile birlikte yürütülmesi, Neçirvan Barzani'nin Türkiye'ye yaptığı RESMI ziyaretler sonrası onlarca DEFA Kürt özgürlük hareketine Karsi yaptığı tehdit açıklamaları ве faşist Türk devletinin işgal saldırılarını kınamayan tutumu ihaneti gözler önüne sermektedir.

Özgürlük savaşçılarının karşılık verdiği бушель saldırı Diktator Erdoğan ве faşist Тюрка rejiminin Гюней Kürdistan'da yaptığı işbirlikçilerle birlikte yürütülen, Баста Irak OLMAK üzere, Suriye, Руся Gibi ülkelerin onayının да alındığı kapsamlı бир имха saldırısıdır.

Içinde bulunduğu Ekonomik ве siyasi krizi aşmanın kamuoyunu aldatmanın бир hamlesi olarak sürdürülen бушель Kürt düşmanı saldırı, faşist Türk devletinin sözcüsü Hulisi Akar'ın ONCE ДПК Ile yaptığı görüşmeler ве ihanet anlaşması ве ardından Меркель Ile yaptığı görüşmelerde onaylanarak uygulamaya geçirilmiştir. Uluslararası komploda olduğu gibi aynı aktörler devrede olarak bu güçlerin bilgisi ve onayı dahilinde sürdürülmektedir.

Бир НАТО ordusu olan işgalci Türk ordusunun bu işgalci-soykırımcı saldırısı başta ABD olmak üzere uluslararası güçlerin saldırısı olmaktadır.

'Uluslararasi GÜÇLER SORUMLULUKLARINI YERİNE GETİRSİN'

Kürdistan'ın Tüm parçaları üzerinde işgal ве soykırım hayalleri Olan faşist Türk devleti öncelikle Kürt özgürlük hareketini DEVRE DISI bırakmak için tasfiyeyi hedeflemektedir. Бир tarafta dünyaya ве Türkiye halklarına реформа-demokrasi vaatleri yalanıyla aldatarak işgalci kimliğini gizlemeye çalışmaktadır.

Ocak ayından beri hazırlanan bu işgal saldırısı için Bağdat ve Erbil ikna edilmiş ве sürece dahil edilmiştir.Faşist Türk devleti Kürt halkının haklı özgürlük ve demokrasi mücadelesini kanla-soykırımla bastırmak istemektedir. Böylece Kürt halkına karşı savaş ве imha niyetini yenilemiştir.

Башта AB, ABD ве НАТО olmak üzere uluslararası güçleri bu soykırıma ortak olmamaya ve acilen uluslararası sorumlulukları gereği tüm yaptırımları devreye koymalarını Talep ediy.

Türkiye ve bölgede barışın tesis edilmesi için demokratik çözümün devreye sokularak diyalog kanallarının açılmasını ve bu diyalogun tek teminatı olan Önderki.

Halkımızı ve dostları ihanetçi-işbirlikçi KDP ve işgalci Türk devletinin saldırılarına karşı alanlara çıkarak protesto etmeye çağırıyoruz. "

Myanmar'da Askeri Darbe Karşıtı Protestolarda 27 Kişiye Gözaltı

Myanmar'da Askeri Darbe karşıtı protestocular, Askeri yönetimin getirdiği yasaklara ве polisin tazyikli су Ile müdahalelerine aldırmadan sürdürdüğü gösterilerde . ..

Myanmar'da Askeri Darbe karşıtı protestocular, Askeri yönetimin getirdiği yasaklara ve polisin tazyikli su ile müdahalelerine aldırmadan sürdürdüü gösterilerde 27 kişi gözaltına alındı.

Myanmar'da ordunun 1 ubat'ta darbe yaparak yönetime el koymasına yönelik tepkiler sürüyor. Geçtiğimiz günlerde darbe karşıtı ilk kitlesel protestolar, Yangon ve Naypyidaw kentlerinde gerçekleştirilmişti. Güvenlik güçleri, protestoculara tazyikli su ile müdahale etmişti. Мьянма askeri yönetimi, darbe karşıtı protestoların ülkeye yayılması üzerine ülkede büyük toplantıları yasaklayarak, Yangon ve Mandalay'da olağanüstü hal ilan etmişti. Mandalay'da Darbe Карсилтари, yasaklara ве polisin tazyikli су Ile müdahalelerine aldırmadan tekrar sokaklara dökülerek, "Askeri diktatörlük istemiyoruz, demokrasi istiyoruz" sloganları eşliğinde gösterilere девам Этти.Yerel basına yansıyan haberlere göre, Mandalay kentinde aralarında bir gazetecinin de bulunduğu en az 27 protestocu gözaltına alındı.

"SAVAŞMAYA DEVAM EDECEĞİZ"

Ülkede geçtiğimiz haftadan bu yana devam eden siyasi kriz, neredeyse yarım asırlık askeri yönetimin anılarırdını canlandı. Янгон сакинлеринден Кхин Мин Соэ, «Дарбе, йемек йеркен, çalışırken ве хатта динлениркен желчь аклимизда.

Aktivist Maung Saungkha ise siyasi tutukluların serbest bırakılması ве diktatörlüğün tamamen sona ermesi için "savaşmaya devam edeceklerini" söyledi.

Myanmar'da 49 yıllık askeri yönetiminin ardından geçtiğimiz yıl Kasım ayında ikinci kez demokratik genel seçimler yapılmıştı. Мьянма ordusu, geçtiğimiz pazartesi günü Aung San Suu Kyi'nin lideri olduğu Ulusal Demokrasi Ligi'nin (NLD) Kasım 2020'de yapılan genel seçimlerde hile yaptığı gerekçesiyle yöneşt el ko.

-İHA-

Художественная галерея Сибуи - Гави Гавайи

Алоха и добро пожаловать в художественную галерею Сибуи !!

Джеймс Нейлор занимается бизнесом уже 15 лет, сначала в Токио, а затем недалеко от Сан-Франциско. Около 10 лет назад Нейлор переехал на побережье Орегона и занялся искусством Шибуи «онлайн».

2 января 2012 года Художественная галерея Шубуи открылась как «кирпичная галерея» в Хави, всего в 2-х дверях к северу от ресторана Sushi Rock. Эта новая галерея обеспечивает большее взаимодействие с клиентами, чем то, что возможно через Интернет.

Художественная галерея Шубуи имеет эклектичную коллекцию азиатского искусства, в основном японского, но также китайского и корейского, немного тайского и бирманского.Однако я специализируюсь на антикварной керамике высокого класса. Многие керамические изделия не только имеют происхождение, но также выставлялись, публиковались или даже входили в состав различных музейных коллекций!

Предметы в художественной галерее Shubui варьируются от менее ста долларов и выше.

В галерее есть много среднеформатных пленок буддийского искусства и архитектуры Боробудура, Ангкора и Бантей Срей, Камбоджа; Анурадхапура и Полоннарува, Цейлон; Пэган, Бирма; Скульптура Чампа из Дананга, Вьетнам и Нара и Никко в Японии. Многие из этих фотографий были размещены в стоковом фотоагентстве в Лондоне, а некоторые были выбраны и напечатаны в книгах, опубликованных BBC и другими издательствами.

Художественная галерея Сибуи находится по адресу: 55-3435 Akoni Pule Hwy., Unit 9 на Гави, Гавайи. Прямо у дверей к северу от ресторана Sushi Rock.

Загляните к нам сегодня !!

55-3435 Akoni Pule Hwy, # 9

Hawi, HI 96719
(808) 889-0888
[email protected]
Посетите Интернет-магазин Художественной галереи Шибуи!
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

2019 © Все права защищены. Карта сайта